Каждый художник, создающий авторскую куклу, хочет, что­бы зрители оценили его работу И каково же бывает его разоча­рование, когда посетители вы­ставки не проявляют к кукле интереса. В последние годы ко­личество кукольников выросло. При этом в ходе недолгого обу­чения в той или иной школе, преподаватели не успевают привить начинающим худож­никам понимания целостности образа, раскрыть важность всех мелочей. В итоге, серьез­ной проблемой для начинаю­щих кукольников оказывается выбор критериев оценки своего творения. За рубежом, где дви­жение авторской куклы имеет не только более длинную исто­рию, но и сформировало уже свои институты, выработаны определенные подходы к оценке. С просьбой рассказать о них мы обратились к известному рос­сийскому мастеру авторской куклы Татьяне Баевой, кото­рая является председателем ассоциации художников-куколь­ников секции художественного проектирования Московского Союза Художников (МСХ) и чле­ном Национального Институ­та Американских Художников-Кукольников (NIADA).

Процесс создания куклы сложен и, как пра­вило, трудоемок. Прежде всего, он должен приносить удовольствие. Нет материалов лучших или худших — главное выбрать тот, который больше подходит для ваших задач и интересов. Нужно почувствовать, что вам больше по душе, но для «понимания» мате­риала всегда требуется время. Выбранный вами материал и техника его использования, а также опыт работы, должны помочь вам выразить свой собственный уникальный мир и сделать вашу куклу востребованной.

Конечно, бывает трудно самому оценить результат своей работы. Сориентироваться помогут заданные себе вопросы:

—  Какой характер или настроение я хотел выразить?
—  Помогают ли используемые цвета, формы, фактуры и ткани раскрыть этот образ?
—  Может ли кукла безопасно существовать: устойчиво ли она сидит, хорошо ли закреп­лена на подставке?
—  Не виден ли черновой этап работы (внут­ренние швы, набивочный материал и т.п.)?

В 1993 году я в первый раз посетила конференцию NIADA. Там я представила на суд критики свою работу «Василий», мужичка с папироской и в валенках. Мне выдали оценочный лист с оценками по 17 пунктам. Каждый пункт мог быть отмечен как «отлично», «хорошо», «адекватно», «требует улучшения». Данные критерии, мне кажется, остаются актуальными до сих пор. Вот они:
—  использование материала;
—  роспись;
—  анатомия;
—  лицо;
—  пропорции/масштаб;
—  композиция;
—  движение (логичная и убедительная пластика персонажа, гармоничное расположение фигуры в пространстве/композиции);
—  концепция костюма;
—  использование ткани;
—  сочетание фактур/рисунков (узоров);
—  использование цвета;
—  волосы/парик;
—  использование/качество аксессуаров;
—  подставка/мебель/постамент;
—  пробуждение эмоционального отклика у зрителя (логика в подборе элементов и закончен­ность образа; гармония, привлекающая внимание и заинтересовывающая зрителя);
—  уникальность куклы.
Моя кукла получила замечания по качеству лепки кистей рук и по обуви. По мнению экспертов, обувь должна сидеть по ноге, подчеркивая форму ступни, но мне пришлось объяснить, что с валенками это невозможно.
К оценочному листу прилагалась бумага с рекомендациями по созданию куклы и самостоятельной оценке своей работы. Она была составлена известным скульптором и художником-кукольником Мартой Армстронг Хэнд в 1988 году. Вот ее содержание:
Дизайн (вы можете выбрать подходящий вариант):
—   Сделайте предварительные наброски: прорисовка общего вида, деталей или просто план работы.
—   Составьте план и следуйте ему, а также своим художественным задачам.
—  Продумайте образ в воображении.
—  Продумайте части, детали, форму, цвета или т. п. для создания вашего художественного произведения.
Композиция:
— Старайтесь свести части вашей работы в единое целое, чтобы создать целостное, гармоничное произведение. Гармоничность означает, что части и детали подобраны пропорционально, взаимно поддерживают друг друга. Похожие или контрастные чувства, идеи, интересы и т.п. работают на выражение поставленной цели.
Форма:
— Абрис, сложение, силуэт. В это понятие так же входит общий объем и структура. Под силуэтом понимается общая композиция, в том числе и взаимодействие всех деталей. Это вся композиция, как бы очерченная общей линией.
Цвет:
— Сочетание выбранных цветов. Сбалансированный переход в рамках одной цветовой гаммы или палитры или контрастные цвета, усиливающие эмоциональное впечатление.
— Тон и насыщенность выбранных цветов.
Фактура:
— Подбор материалов по их фактуре и качествам поверхности (дерево, металл, ткань и т.п.).
— Качество фактуры произведения раскрывает умение художника работать с выбранным материалом.
Построение:
—   Соединение частей, их аранжировка, качество сборки.
—   Взаимосвязь или соотношение частей, как произведения в целом.
—   Что-то, соединенное из разных частей, работающих на создание единого образа.
Стиль:
—  Манера или характер авторского самовыражения:
Реализм: Изображение людей или вещей такими, какие они есть на самом деле, без идеализации.
Натурализм: в искусстве — достоверная близость к природе.
Стилизация: дизайн (авторская интерпретация), следующий законам и логике стиля, а не природы.
Комикс: упрощение формы, преувеличение каких-то особенностей, привнесение юмористических акцентов для создания определенной истории.
Надеемся, что наша статья поможет вам в ва­шем творчестве. Успехов в кукольном деле!

Источник: журнал PROКУКЛЫ №1 2009