Май 2013

В сторону становления, продолжительности и виртуальности

30.05.2013

В рамках данной философской гипотезы, я хочу сейчас вернуться к своему изначальному предположению о сдвиге от музыки к звуку в современной культуре. Чтобы рассказать эту историю полностью, у меня здесь не хватит места. Поэтому я просто привлеку ваше внимание к двум ключевым моментам, которые всё изменили. Первый из них имеет место в 1950-ых, и связан с  Джоном Кейджем и его кругом. Мне кажется. что Кейдж осуществил сдвиг в музыке сродни тому философскому сдвигу, который был осуществлен Ницше, Бергсоном и Делёзом. Ибо Кейдж объявляет «деконструкцию музыки»; и делает он это именно в связи со "становлением, продолжительностью и виртуальным".

(далее…)

Звук и музыка

30.05.2013

Летом 1979 г. «Кухня» ("The Kitchen") – Нью-Йоркский центр экспериментальных искусств – организовал фестиваль под названием «Новая Музыка, Новый Йорк»(‘New Music, New York’). Целую неделю в программе сменяли друг друга перформансы Филиппа Гласса, Мередит Монк, Тони Конрад, Джорджа Льюиса, Майкла Наймана и других. Фестиваль отметил наступление века минималистской и экспериментальной музыки. Весной 2004 года «Кухня» и целый сонм  других нью-йоркских арт-институций отпраздновали 25-летие того события новым фестивалем, который был назван  «Новый Звук, Новый Йорк» и афиширован как «всегородской фестиваль перформансов, инсталляций, и открытых дебатов, с представлением новых работ художников саунд арта, исследующих свежие связи музыки, архитектуры и визуальных искусств». Смена ключевого слова в названии – с музыки на звук – скажем так, эмблематична. Ибо за последнюю четверть века «звук» постепенно сменил «музыку» как объект культурного восхищения. Не только «Саунд арт» стал заметным полем художественной практики и выставок, приветствуемых музеями и галереями по всему миру, – в академиях также наблюдался взрыв интереса к истории и антропологии аудио, подготовленный социологами, обратившими внимание на звук как индикатор временнЫх и культурных перемен. Композиторов, продюсеров и исполнителей-импровизаторов постепенно начали привлекать всё более широкие области звучания, от которых музыка ранее отмежёвывалась – шум (нойз), тишина, и немузыкальный звук.

(далее…)

За свадебным платьем

29.05.2013

Почему женщины из других стран приезжают в Литву за свадебным платьем? Правда ли, что платья в Вильнюсе отличаются высоким качеством и приземленной ценой? Попробуем процитировать некоторые высказывания найденные на интернет-форумах:

ronjka: Девочки подскажите есть ли смысл ехать в Литву за свадебным платьем? Свадьба через 2 месяца,всего на 4 человека. Хочется простое и не дорогое платье. Может кто-то шил и может посоветовать мастера.
Можно сразу посоветовать и фотографа и его ценами за услуги.
Кто расписывался в Илгузиемся где потом можно на природе по фотографироваться ? посоветуйте.

(далее…)

Комиксы и детские городки

16.05.2013

В 1920-е годы в США комикс-индустрия находилась буквально на пике своего подъема, и группа видных японских художников-карикатуристов, среди которых были Китадзава Ракутэн, Окамото Иппэй, Сисидо Сако, Асо Ютака и др., специально посетила США, чтобы изучить опыт своих американских коллег и распространить его в Японии. Вскоре издатели японских газет осознали влияние и популярность комиксов среди читателей и стали активно заказывать их известным художникам. Первым популярным японским комиксом нового поколения стал серийный четырехрисуночный (т.е. каждый выпуск состоял из четырех рисунков, рассказывающих одну небольшую историю) «Неунывающий папаша» Асо Ютака, созданный в 1924 г. для газеты «Хоти» специально, чтобы поднять настроение пострадавшим в страшном землетрясении 1923 г.

(далее…)

О новостях

15.05.2013

Если для А. Белого открывается автономный, самоорганизующийся элемент в мире творящего сознания, то другой русский мыслитель — Алексей Лосев — видит этот элемент в мире вещей как таковых. Примечательно, что истоки своего учения об «абсолютной самости » вещей Лосев видит, как и Белый, в «Упанишадах » — в мифологеме Атмана.

(далее…)

Японская гравюра

09.05.2013

Долгие годы в Японии гравюра не считалась произведением искусства. Первые ее образцы нередко создавались в качестве красочных афиш к постановкам театра Кабуки. А затем попросту превратились в дешевую забаву для горожан. Гравюра стоила гроши и имелась в изобилии. Ею оклеивали стены, ширмы, раздвижные перегородки и двери, использовали в качестве упаковочного материала при отправке в Европу ящиков с чаем и керамикой. Кстати, многие гравюры из европейских коллекций попали в Европу именно таким путем. Однако постепенно отношение к гравюре изменилось. Работы знаменитых художников стали пользоваться большим спросом и высоко цениться. В конце XIX столетия Европа, а затем и Россия именно через гравюру впервые познакомились с феноменом японского искусства. В дальнейшем японская гравюра оказала огромное влияние не только на современную японскую культуру, но и на европейскую живопись. Французские художники-импрессионисты, а позднее японские создатели манга и анимэ взяли на вооружение метод плоскостного изображения, лаконичность линий, светлые тона укиё-э и т.д.

(далее…)

Караокэ покорило весь мир

07.05.2013

Все большую популярность за пределами Страны восходящего солнца приобретают и иные «ветви» японской массовой культуры. Караокэ покорило весь мир. Японские певцы с огромным успехом выступают в Гонгонге, Китае и других странах. Женские группы «Сёнэн найфу» (»Shonen Knife»), «Монингу мусумэ» (»Morning Musume»), «АКБ-48″ имеют своих многочисленных поклонников буквально повсюду, в том числе в США и даже в России. На Тайване и в Гонконге тинейджеры подражают в одежде идолам японской эстрады и телезвездам, а также моделям японских молодежных журналов. Даже в Южной Корее, где особенно сильны антияпонские настроения как отголоски колониального господства Японии, весьма велика тяга к японской массовой культуре, особенно среди молодежи, хотя японская музыка, комиксы, журналы мод долгие годы циркулировали здесь как «андеграунд».

(далее…)

Искусство и язык

04.05.2013

Схожую заинтересованность в концептуальных и технических ресурсах живописи можно обнаружить у британской группы «Искусство и язык», члены которой в конце 60-х и начале 70-х, сосредоточив свои усилия на теоретических битвах, создали не так уж много заметных произведений искусства.

(далее…)

Игры и манга

03.05.2013

Дети скоро вырастают, и перед ними открывается новый мир игр с более развернутыми и усложненными сюжетными линиями и более детально проработанными характерами героев. Как правило, главные персонажи большинства подростковых игр обладают какими-то сверхъестественными способностями, что позволяет им бороться со злом во всех его проявлениях. И здесь вступает в силу тендерная градация на жанры.

(далее…)

Прогрессивные стратегии

02.05.2013

Иновское горячее проповедничество генеративной музыки на протяжении всех 90-х убедило некоторых его сторонников в том, что вот-вот произойдёт революция в музыкальном производстве и потреблении. Несмотря на подъём культуры «скачивания», даже десятилетие спустя ожидаемый «капитальный ремонт», кажется, нисколько не приблизился. Действительно, вопреки нескольким изолированным генеративным проектам и кое-каким художественным событиям на основе Коап – типа фестиваля Ars Electronica в 2003 г. в Линце (Австрия), где через огромные громкоговорители, установленные в расположенном на берегу Дуная городском «Клангпарке», транслировалась 96-часовая, исполняемая разными артистами Dark Symphony, созданная при помощи технологии Коап – генеративным заповедям не удалось увлечь широкую публику. В 2003 г. компания SSEYO была поглощена фирмой Tao Group Limited, которая впоследствии обанкротилась, несмотря на прогрессивные стратегии торгов на форекс. Это значило, что программные продукты Коап прекратили существование. Их разработчики – Питер и Тим Коул – теперь работают над новыми генеративными программными продуктами на базе персонального компьютера, так что окончательный приговор пока что откладывается.

(далее…)