Сентябрь 2012

Гипертекст и слэш ориджинал

25.09.2012

Еще в 1928 году Вальтер Беньямин начал книгу афоризмов с отказа от универсального жеста книги; настоящая литературная активность, подлинный слэш ориджинал должны взорвать традиционные литературные формы и понять листовки, газеты, плакаты как школу тех неявных форм, в которых происходит обучение быстрому языку современности. Фильм и реклама, статистические и технические диаграммы врезаются в буквенный строй и разрушают автономию книжной формы. И с великолепным предвидением выразительных возможностей, которые для нас сегодня сами собой разумеются под именем «гипертекста», Беньямин говорит об измененном шрифте, который все глубже вторгается в графическую область своей новой эксцентричной образности.

(далее…)

Webmoney в ходе медиаэволюции

17.09.2012

Старые медиа служат метафорическими способами ориентации в цифровом пространстве. Как известно, есть виртуальные рабочие столы, папки, документы, корзины для бумаг. Все это означает, что нельзя обойтись без стабильной иллюзии знакомого мира. Цифровое пространство данных не дает человеку возможности сориентироваться. Так что медиаэволюции самой приходится заботиться о человеческой компенсации своих постчеловеческих претензий, предлагая человеку все новые формы самореализации – через пополнение webmoney и другие формы оборота электронных денег.

(далее…)

Слэк-арт и прогнозы на спорт

17.09.2012

Слэк-арт во всей своей совокупности работает против постоянства, долговечности, идеализации. Учитывая его пристрастие к незаконченному и вторичному, его можно также интерпретировать как дополнительную обработку механизма зрительских ожиданий. Ибо слэк-арт действует, исходя из двойной стратегии притягательности и разочарования: притягательности разглядывания чьих-то брошенных начинаний или хлама, о котором ты знаешь, кем он оставлен (и это хлам самый интимный), сопровождаемой разочарованием, когда обнаруживается, что художественный спектакль изначально задуман как нечто заведомо неполноценное: его даже не потрудились закончить.

(далее…)

Загородные вечера

17.09.2012

Если вечера Ино были наполнены музыкой и общением, то дни он проводил, впитывая в себя полную жизни местную художественную сцену. Студийная деятельность также имела место – в частности, вклад в головокружительно эклектичный дебютный альбом Роберта Фриппа Exposure. Голос и синтезатор Ино влились в разностороннюю подборку гостей-вокалистов, среди которых были Дэрил Холл, Питер Хэммилл из Van Der Graaf Generator и Teppe Рош из женского нью-джерсийского трио The Roches, которое Фрипп недавно продюсировал. На альбоме Фрипп предлагал два направления «Фриппертроники» – «чистое» и «прикладное». Последнее характеризовалось вплетением в угловатый хард-рок-аккомпанемент. В первом – «неразбавленном» -режиме Фрипп держался поближе к той территории, границы которой они с Ино уже обозначили ранее. «Чистая» Фриппертроника был особенно заметна на двух вариациях «Water Music», приближавшихся к мерцающим ландшафтам Evening Star. Говоря о работе с Фриппом, Ино, как и раньше, впадал в лирику. «Он виртуоз, а я вундеркинд-идиот, если хотите. Промежуточная территория между бесцельными демонстрациями мастерства и очевидными следующими ходами не интересует ни его, ни меня», – сказал он Ли Муру из Creem.

(далее…)

Открыть счет и процветать

16.09.2012

В Talking Heads Ино особенно нравилось то, как их колючие, концептуальные лирические дела контрастируют с нетрадиционным подходом к аккордной структуре, и их очевидная способность к «груву». Группа была ключевым компонентом сцены CBGB, и хотя их звучание было примитивно и неприукрашено, в эмоциональном взаимодействии активных, напряжённых басовых линий Вимаут и стойкой барабанной игры Франца была своеобразная изысканность. Как заметил Ино впоследствии, под Talking Heads можно было танцевать, а не просто исполнять пого.

(далее…)

Курсы мастеров

16.09.2012

Поэтому не нужно обожествлять форму. И бороться за нее нужно до тех пор, пока она является средством выражения внутреннего голоса. Поэтому нельзя искать в одной-единственной форме некую святыню.

(далее…)

С оглядкой на массмедиа

16.09.2012

Многое из того, что сегодня происходит в мире, происходит с оглядкой на массмедиа, которые это фиксируют и транслируют. Происходящее формируется в его зеркальном отражении на экране. Вспомним хотя бы мощные баррикады международных телевизионных станций перед Берлинской стеной в 1989 году – присутствие медиа создало всемирно-историческое событие. Когда экран создает мировые события, качество картинки меняется. Тогда уже образы массмедиа нельзя просто созерцать, они прямо врезаются в сознание. Они порождают уже не знания, но чувства.

(далее…)

Еда из кладовой духа

16.09.2012

К ВОПРОСУ О ФОРМЕ

К определенному сроку неизбежное созревает. То есть творческий дух (который можно охарактеризовать как абстрактный) находит доступ к душе, позже к душам и становится источником страстного томления, внутренней взволнованности.

(далее…)

Хижина из торфа

16.09.2012

Любопытно и характерно, что особенность концептуального искусства отозвалась тем, что в 70-х, по слухам, несколько американских галерей и музеев сумели обернуть его эфемерную природу себе на благо. Признав и даже оценив сопутствующие концептуализму тексты, заметки, диаграммы, инструкции и фотографии, музейщики сделали эти во всех отношениях малозатратные форматы предметом стремительных коммерческих сделок и недорогих экспозиций. Необременительное с точки зрения хранения, транспортировки, показа, описания и страховки концептуальное искусство рисковало стать готовым ответом на сокровенные чаяния арт-дилеров, поскольку радикалистские инновации с присущей им материальной простотой обрели теперь свою коммерческую стоимость.

(далее…)

Календари как часть ситуационной эстетики

15.09.2012

Проект калифорнийского художника Майкла Эшера ставил целью уточнить понимание «ситуационной эстетики», согласно которой местоположение, в котором оказывается артефакт, является важнейшей, может быть, даже уникальной компонентой произведения. Эшер использовал пространство музея или галереи как физический ресурс, вклиниваясь в его осязаемый, материальный характер для того, чтобы предложить новое чтение привычных процессов, посредством которых создаются, выставляются и потребляются произведения искусства. Но не только – художника заинтересовал также такой таинственный процесс, как изготовление квартальных календарей. Для проекта, осуществленного в Художественном институте Отиса в Лос-Анджелесе в 1975 г., Эшер договорился, чтобы галерею закрыли на время проведения «шоу», а в холле вывесил объявление: «На этой выставке произведение искусства — это я» и, стало быть, перемешал местами идентичности художника и зрителя, не говоря уж о том, что оскорбил зрителя в его ожиданиях обрести в пространстве галереи утешение, очищение и утонченность. Годом ранее, также в Лос-Анджелесе, Эшер снял частную галерею, сломал перегородку между выставочным пространством и служебным помещением и, полностью уничтожив различия в ковровом покрытии и декоре, добился того, что все помещение, теперь лишенное картин, за исключением тех, что были, как обычно, уложены в конце офиса, таинственным образом оказалось удивительно цельным. Читатель может догадываться, что в результате вскрылось противоречие между эстетическим опытом и коммерцией. По словам Эшера, «зрители столкнулись с тем способом, каким их обычно вовлекают в разглядывание произведений искусства, и одновременно с тем, как развертывается галерейная структура и механизм ее действия.. . Если вопрос так не ставить, произведение искусства остается замкнутым в своем абстрактном эстетическом контексте, и тогда зритель волен окружать таинственностью его (произведения) актуальный и исторический смысл». Отсюда следует, что сговорчивый куратор может стать составной частью выставленной им художественной работы.

Брэндон Тейлор