Сентябрь 2011

Сардоническая агония от АЕС+Ф

29.09.2011

В Мультимедиа Арт Музее, в рамках специальных проектов IV Московской Биеннале современного искусства, открылась выставка «Allegoria Sacra» группы АЕС+Ф (Т. Арзамасова, Л. Евзович, Е. Святский, В. Фридкес). Проект представляет собой грандиозную шестиканальную HD видеоинсталляцию, задуманную как современная интерпретация одноименной картины Джованни Беллини. Художники увидели героев Беллини в случайно встретивших друг друга пассажирах, ожидающих своих рейсов в международном аэропорту.
Художники группы АЕС+Ф ответили на вопросы AroundArt. В беседе участвовали: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский.

AES-F_Allegoria_Sacra 
«Мы ожидаем апокалипсиса и вынуждены над этим смеяться»

- Поговорим о проекте «Allegoria Sacra». Расскажите, почему Беллини?

Евзович: Почему Беллини… Достаточно сложно точно ответить на этот вопрос, но эта картина, «Allegoria Sacra» Беллини, присутствовала в нашем подсознании уже много-много лет благодаря своей загадочной атмосфере. Это картина, которая изображает непонятно каких людей в непонятно каком месте, и совершенно неясно, что их всех связывает… и вот эта атмосфера неясности, хрупкости и предчувствия полностью созвучна нашему времени.
Арзамасова: … и даже не только людей, потому что там очень много такого мифологического, что вряд ли имеет отношение к людям, скорее к их фантазии. Там и кентавр среди героев вполне органично себя чувствует, и реальные люди, бытовавшие когда-то… Много толкований у этой картины. Беллини не только соединил образы христианства, античности и людей своего времени, он создал восхитительный визуально-философский ребус, который до сих пор разгадывается и толкуется историками искусства.
Евзович: И именно эта атмосфера нас всегда интересовала, мы все пытались подобраться к этому и сделать что-то похожее, причем даже не конкретно с этой картиной Беллини, а вообще с подобного рода ситуацией, такой ситуации неясности. Его образы нам были интересны всегда, но особенно сейчас. У Беллини всегда появляется кто-то или что-то, приковывающее взгляд. И, в конце концов, мы сделали проект, куда непосредственно вошли персонажи картины «Allegoria Sacra». Например, Святой Себастьян у нас стал таким европейским туристом, с рюкзаком и с пирсингом, который путешествует там где-то по Индии – как раз из его рюкзака выползает эта сколопендра экзотическая. А Святой Павел – такой бородатый человек с мечом - у нас стал американским полицейским … Ну вот почему Беллини.

- В проекте очень много тем затронуто, и сложно даже подступиться к этому – там и о глобализации, и о религии, и об обществе с его язвами … Возникает действительно очень много вопросов, интересно узнать ваше мнение. Но сейчас я вижу, что вы тоже находитесь в каком-то состоянии скорее созерцательном, исследовательском. У вас нет готовых позиций относительно этого, я правильно понимаю?

Святский: Ну ответов у нас точно нет на вопросы, которые мы поднимаем. В этом смысле мы, как и все окружающие, чувствуем нечто, но это очень смутные ощущения. Я думаю, это какое-то общее состояние для сегодняшних людей.
-То есть, ваши работы - это попытка разобраться в окружающем хаосе?
Святский: Да, попытка такого наблюдения, какой-то рефлексии, какого-то собирания чувств весьма противоречивых, и попытка угадывания. Я думаю, что Беллини, который писал эту картину на рубеже ХV-XVI веков, испытывал схожие ощущение конца одного и начала чего-то другого: некоторая фрустрированность, ожидания какие-то тревожные и прочее. Это есть в картине, и мы тоже постарались это передать.
Евзович: А я бы не согласился с тем, что у нас на это нет ответа. Понятно, что мы живем в определенном наборе страхов, в условиях каких-то современных ситуаций, которые внове, и мы все ожидаем Апокалипсиса. Как недавно метко сказал один коллекционер, «мы ожидаем апокалипсиса и вынуждены над этим смеяться». Вот это, пожалуй, и есть наш ответ, потому что «Allegoria Sacra» в нашем изложении – это комедия, может быть, комедия не в примитивном смысле, а в таком более широком…

-То есть, во всем этом присутствует ирония?

Евзович: это не только ирония, это и юмор, и…
Арзамасова: … и даже искреннее восхищение чем-то.
Евзович: Ирония – это как раз плохое слово, а вот смех, юмор – это такие освобождающие явления. Ну грусть конечно. И черный юмор, и грусть, и депрессивность... Собственно, состояние зрителя, который все это смотрит – это и есть ответ. Потому что все мы знаем из газет про проблему потепления климата, про катастрофы и искусственно рожденных детей – там у нас, кстати, есть такая гомосексуальная пара, у которых двое близнецов. Но одно дело – это газетная статья, другое дело – это непосредственная визуализация этой проблемы.
Арзамасова: Я еще хочу добавить, что нам вообще хотелось смешать какие-то очень высокие вещи - как принято говорить, «духоподъемные» – и вещи чрезвычайно низменные, доходящие порою до мусора. И вот этот конгломерат высокого, низкого, грустного, смешного, но удерживаемого рамками гуманности… В общем-то, мы не иронизируем над человечеством, мы скорее с улыбкой наблюдаем то, что происходит. Сейчас обострились все вот эти разговоры про Апокалипсис и 2012 год, существуют самые разные версии конца света, а ведь конец света, на самом деле, – это и есть изменение одного состояние и его перерождение в другое. Своего рода умирание одного и рождение нового, что мы собственно и показали немножко так юмористически в истории с сколопендрой и Йовом, превратившимся в младенца – он у нас Йов в этой версии… Есть такой медицинский термин «сардоническая агония», когда на лице умирающего появляется улыбка и смех. Вот это все и есть такая сардоническая агония перед рождением чего-то нового, перед реинкарнацией.

-Кажется, у вас в работах проскальзывает гуманизм, одновременно с таким легким привкусом ненависти к людям… Или это видимость? Вы вообще людей любите?

Евзович: Я думаю, нас нельзя назвать мизантропами, то есть мы не ненавидим человечество. С другой стороны, я не думаю, что тут можно говорить о любви – как к человечеству, так и к отдельным людям – скорее, это некоторое любопытство к тому, что вообще люди могут совершить.
Святский: Мы себя не отделяем от человечества, мы созерцаем и себя в том числе. Это не какая-то позиция критика, обличителя. Мы принимаем человечество, как оно есть, стараемся его увидеть с разных сторон, порой неожиданных.
Евзович: Нет, ну позиция любопытства и заинтересованности – это, безусловно, есть.
Арзамасова: Я бы еще добавила, что мы скорее смотрим на процесс с позиций фильма «В мире животных». Когда очень много усилий тратится, чтобы разглядеть: а как же там какой-то зверек либо размножается, либо питается. И вот камера то в норку залезет, то поймает летящую птичку и посмотрит, как она крутит глазиком во время полета, вот что-то такое…

-Такая антропология получается…

Арзамасова: Да, это взгляд на человечество как на часть мира животных, одну из форм жизни.
Святский: Кстати, один из наших ранних проектов так и назывался «Декоративная антропология».

-То есть, вы наблюдается без осуждения, вы не выносите вердиктов…

Евзович: Нет. Конечно нет, и вообще искусство этим никогда не занималось.
Арзамасова: Нет, ну существует же критическое искусство, левые позиции…
Евзович: …но никто толком не знает, что это такое.
Святский: Это вообще большая загадка, скорее какие-то попытки.
Евзович: На самом деле, мне кажется, что хорошее искусство не может быть дидактическим. То есть, искусство – это всегда скорее некий шифт взгляда на мир, чем какая-то односторонняя позиция.
Святский: то есть искусство – это не проповедь, не менторство, не дидактика. Потому что эту функцию другие сферы человеческой деятельности выполняют.
-Получается, функция искусства – ставить вопросы?
Святский: Скорее да. Но не так жестко: «Вот вам вопросы – давайте отвечайте!» Это, скорее, призыв людей к попытке самоосмысления.
Евзович: Дело в том, что вопрос «В чем функция искусства?» не имеет особого смысла, потому что искусство не нуждается в таких вопросах, оно легитимизировано изначально, невозможно представить себе человечество без искусства…
Арзамасова: …начиная с пещерных времен, когда искусство было частью религиозной жизни…
Святский: … тогда оно было скорее функциональным.
Арзамасова: Вообще вся история человечества – это такое «расслаивание» жизни, на самом деле. В частности, искусство отслоилось в свою собственную субстанцию, природу. Но, тем не менее, связи между жизнью и ее расслоенными частями неизбежно существуют.

-Давайте поговорим о детях. Раньше вашими основными персонажами всегда были дети.

Арзамасова: Нет, мы никогда особенно не фиксировались на детях, мы не страдаем такой арт-педофилией. На самом деле, дети – это метафора.
Святский: Так просто сложилось, что несколько наших проектов были посвящены детям как одной из стадий человеческой жизни. Например, в проекте «Action Half Life» фигурируют дети и подростки в белых одеждах, с таким фантастическим оружием, на фоне Синайской пустыни. Но там это скорее такой метафорический образ человечества.
Евзович: Вообще, я считаю, что детство и подросчество – это удивительное состояние, как раз такое переходное, с которым очень любопытно работать. И понятно, что с детством у людей связаны страхи, потому что дети – это будущее в прямом смысле. А люди всегда боятся будущего.
Арзамасова: На самом деле, интересная стадия человека – детство. Ведь когда, пройдя все эти стадии младенчества, он достигает детских лет, он действительно становится королем мира: у него нет страхов, у него нет сомнений. Пока не насупил пубертат – наоборот, одно из самых унизительных состояний - ребенок гармоничен, он прекрасен, и физически и душевно. Он открыт всему прекрасному, он изначально добр и великодушен. Но наступает пубертат, его охватывают переживания сексуального характера, и с этого высокого трона он низвергается в сомнения, тревоги, прыщи и во весь этот ужас пубертатного периода…
Евзович: … так же, как античность когда-то перешла в одержимость идеей первородного греха, свойственную христианству. Но вообще существуют какие-то воззрения, и я склонен с этим согласиться, что все мы умираем на самом деле намного раньше, в двадцать с чем-то лет. То есть вот эта интенсивность жизни детства и подросчества – она несравнима со всей нашей остальной жизнью.

-Значит, выход в том, чтобы пытаться как-то искусственно вернуться в это состояние?

Арзамасова: Многие всю жизнь именно к этому и стремятся!
Евзович: Вот тут, кстати, профессия художника в каком-то смысле позволяет это делать, потому что художник - это такой персонаж с задержанными детскими неврозами, неразвившимися. То есть художник не становится взрослым, потому что взрослые скучные. Он остается со своими нереализованными неврозами, и в этом его спасение.
Арзамасова: Да нет, на самом деле это не совсем так. Потому что этакий подростковый невротик – это, конечно, не образ художника. Художник, в первую очередь отличается от всех остальных тем, что у него другие отношения с таким понятием, как свобода. То есть, художник должен оставаться свободным. Как только наступает его зависимость от каких-то обстоятельств, он теряет этот вкус свободного рассуждения, свободного творчества, свободной реализации. Безусловно, он находится в обстоятельствах реальной жизни и искусства, но вот этот вкус свободы должен быть всегда.

-Да, художник свободен, но он и более уязвим.

Арзамасова: Да, это неизбежный сопутствующий фактор, слабая сторона.
Евзович: С другой стороны, чем это он так уязвим?
Арзамасова: Нет, художник уязвим. Художника может обидеть каждый.
Евзович: Но и художник может обидеть каждого…
Святский: Да, но у художника, будто бы, на это есть какое-то право. Другое дело, что все по-разному этим правом распоряжаются – художники разные, и их обстоятельства разные. Здесь, наверное, не стоит делать обобщений. Но я согласен со Львом в том, что у художника присутствует какой-то элемент сохраненной детскости. Что-то он умудряется сохранить из того мира свежего восприятия, и это позволяет ему видеть мир по-другому и транслировать это видение.
Арзамасова: Ладно, в сущности все мы – тщеславные твари, и художник среди них один из первых. Как и ребенок, кстати говоря.

-Давайте вернемся к проекту «Allegoria Sacra» и поговорим о музыкальном сопровождении видеоинсталляции, где фигурируют такие композиторы, как Шопен, Гендель, Шуберт, Вивальди, Чайковский, а также современный японский композитор и саунд-художник Риодзи Икеда. Как подбирали композиторов и чем руководствовались?

Евзович: Ну музыка на самом деле подбирается достаточно просто, интуитивно – либо она подходит, либо нет. Мы, например, уже на протяжении третьего проекта пытаемся использовать музыку Малера, и это очевидно не подходит, потому что ее невозможно дистанцировать от изображения, она слишком серьезна, она убивает изображение, и все уплощается.
Арзамасова: И она сама уплощается, что ужасно.
Евзович: Просто это не работает, потому что сводится к абсолютно плоскому и дидактическому использованию. Мы подумали, что в этом проекте у нас должна быть такая очень романтическая музыка – до сентиментальности, поэтому нам и подошли восточно-европейские композиторы – Чайковский, Шопен. И, вместе с тем, там есть уровень барочной музыки Генделя и Вивальди. Причем в случае Вивальди – это такое специальное исполнение, с барабанами и мужским контр-тенором - там в конце есть хор, который на самом деле мужской. Или, например, Гендель там очень сильно искажен, замедлен до очень свободного обращения – мы работаем с Кармановым, который это все очень хорошо чувствует.
Арзамасова: Еще можно добавить, что при выборе музыки мы пользовались возможностью пообщаться с Эдуардом Вульфсоном. Вульфсон - виртуозный скрипач, президент Европейского отделения «Общества Страдивари», человек потрясающе образованный в Ренессансе – редкое сочетание, когда музыкант визуально раскрепощен. Мы провели очень много времени, обсуждая возможности градации этого саунд-трека, посылали ему картинки, общались…
Евзович: И, кстати, «Похоронный марш» Шопена в исполнении Горовица - это была именно его идея. С этим было огромное количество сомнений, потому что понятно, что это музыка, которая уже стала попсой, музыканты считают ее убитой, бессмысленной. И тем не менее, на фоне этой абсурдной битвы кентавра в пустыне она идеально легла, и ничего другого уже не ложилось. Там какая-то странная дистанция работает между музыкой и изображением.
Арзамасова: Такая аллегория Арабской весны получилась.

Сардоническая агония от АЕС+Ф - aroundart.ru - современное искусство, выставки, фотогалереи, молодые художники, фотоотчеты, МОМА, ИПСИ, ГЦСИ, фэшн, арт, generative art, Call for artists

Ох, уж эта диссертация!

28.09.2011

Ох, уж эта диссертация!

Для тех, кто решил заняться такой сложной научной деятельностью, как написание диссертации, станет нелишним узнать, как можно больше информации, касающейся источников и правильности в оформлении данного научного труда. На помощь ученым приходят уже написанные ранее диссертации, которые уже защищены. Тем не менее, для тех, кто пишет диссертацию, материалы и информация, находящаяся в интернет имеет огромное значение

В настоящее время в сети интернет представлена обширная библиотека диссертаций. Некоторые из них доступны в бесплатном режиме, но большинство диссертаций и авторефератов защищены от неурегулированного использования. Но не стоит забывать, что стоимость услуг по предоставлению текстов диссертаций связана с определенными затратами ресурсов при переводе их из бумажного варианта (в защищенном виде) в электронный вариант такого объемного научного труда, как диссертация. Именно для того, чтобы окупить затраченные ранее ресурсы и существует платная система предоставления диссертаций на заказ.

Кроме того, на сегодняшний день все более распространенной услугой выступает такая новая услуга, как доставка диссертаций по электронной почте непосредственно заказчику.

В чем же заключается преимущество данной услуги, как доставка диссертаций на электронный адрес заказчика? Во-первых, заказчик самостоятельно принимает решение о том, какая именно диссертация необходима ему для дальнейшей своей работы, поэтому ему подбирается определенный список для выбора. Во-вторых, такая диссертация имеет наиболее полный текст и наиболее правильное оформление в соответствии со всеми требованиями ВАКов. Далее, здесь меньше всего присутствует возможность компьютерных вирусов и прочих неприятных моментов, связанных со скачиванием в бесплатном режиме материалов большого формата из сети интернет.

Кажется, что при таком обширном количестве информации, которая находится в электронном виде, намного облегчается работа исследователя при написании диссертации. Но здесь наблюдается следующие сложности. Среди такого огромного количества материала становится, практически, невозможным отделить, что называется «зерна». Кроме того, в сети интернет есть много повторяющейся одинаковой информации на различных электронных ресурсов.

Поэтому доставка диссертаций для ознакомления на электронный адрес является одним из самых оптимальных вариантов.

В Перми ищут ответы на вопрос: как спасать больных детей если государство не справляется

27.09.2011
В Перми уже известные всем "деды морозы" организуются-таки в общественную организацию. И правильно. Замечательный пермяк Дмитрий Жебелев пишет в своем журнале: 


Мы-таки надумали создавать организацию помощи детям. И хотим сделать это при участии всех желающих. Вместе с нами стать одним из ее создателей легко сможет каждый человек, у которого есть хоть какой-то мотив оказывать поддержку сиротам и тяжело больным малышам – просто поделившись своим мнением. Таким образом в формате своеобразного реалити-шоу мы вместе организуем структуру, которая будет отличаться от привычных благотворительных учреждений. И станет такой, какой ее хотим видеть мы сами.

Необходимость создания масштабной системы помощи детям, объединяющей для этого усилия максимального числа людей, в Пермском крае назрела давно. Государство объективно не справляется с такой задачей самостоятельно. А в некоторых случаях и не сможет сделать этого никогда…

Кроме того, существующие благотворительные организации не всегда вызывают у людей доверие и желание участвовать в их проектах. В результате даже незнакомому человеку и его призыву о помощи верят больше, чем некоммерческим структурам, хоть это и не всегда оправданно. Однако разовыми гражданскими акциями, как мы убедились, сделать подобную помощь действительно эффективной невозможно. Выход из этой ситуации, когда доверять можно только самим себе – самим и разработать такую систему поддержки детей, которая устроит самих же ее участников – то есть всех нас.

Стать одним из создателей этой организации очень легко. Достаточно ответить на один простой вопрос: «Какой должна быть данная структура, чтобы вы согласились помогать детям вместе с ней?» Оставить свои мнения и принять участие в дискуссии можно в интернете (на сайте dedmorozim.ru, в ЖЖ и в разделе «Город Пермь/Благотворительность» форума teron.ru), а также по телефону горячей линии 270-08-70. Делиться соображениями можно как анонимно, так и с указанием их авторства. Крайне важно мнение каждого человека – это тот случай, когда детям можно помочь не только делом, но и словом. Предложения будут приниматься до 10 октября.

После этого срока они будут собраны, проанализированы и включены в концепцию системы помощи детям – такой, какой ее видят сами жители Пермского края. На основании этой концепции будут подготовлены экономическое обоснование, учредительные документы будущей организации и осуществлена ее государственная регистрация. Вся эта работа будет происходить в режиме онлайн, ее результаты будут публиковаться в интернете, на указанных выше источниках, и в СМИ. А любой желающий сможет принять участие в появлении организации помощи детям на всех этапах ее создания. В результате, даже если итог не сможет полностью удовлетворить всех участников процесса, каждый из них пройдет своеобразную школу разработки такой структуры и сможет зарегистрировать ее сам – чтобы помогать детям именно так, как хочется ему.

Например, опыт координаторов затеи «Дедморозим» показывает, что любая система должна по своей сути оставаться инициативой обычных пермяков. Участие большого числа людей сможет в значительной мере обезопасить ее от использования в чьих-либо личных или корпоративных интересах. При этом массовой и эффективной помощь может быть только тогда, когда форма ее оказания проста, удобна и даже выгодна для каждого участника. Оказываться в денежной форме она должна лишь тогда, когда другие варианты невозможны. В иных случаях предпочтительней поддержка детей конкретными вещами, услугами и просто личным временем людей. И во всех она должны быть адресной. Такие приоритеты способны повысить экономическую безопасность ее оказания. Получение организацией любых материальных ценностей должно быть четко разграничено – на то, что передается в помощь детям, и то, что необходимо для обеспечения функционирования самой организации. То есть каждый участник этой помощи должен сам решать – жертвует он средства только на поддержку ребят, только на работу обеспечивающих ее людей или же делит их между ними по своему разумению. И все эти процессы должны быть максимально прозрачными. Именно поэтому даже рождение такой организации было решено провести в формате своеобразного реалити-шоу, когда все детали ее создания выставлены напоказ.

Однако данное мнение не является единственно верным или абсолютно полным. Поэтому то, какой станет будущая система помощи детям, теперь зависит от вас. При участии в этой попытке и неудаче вы ничего не потеряете. А в случае успеха станете создателем организации, которая сможет оказать поддержку не только по-прежнему нуждающейся в ней Ксюше Киселевой или еще одному конкретному ребенку, но и другим детям Пермского края, которым она необходима.

Phantom Pains - Организуем помощь детям в формате реалити-шоу

Антон Носик: «А разве Пермь – не криминальная столица России?»

23.09.2011
«Время в этом городе течёт незаметно, в отличие от алкоголя. По улицам толпами движутся красивые женщины в возрасте от подросткового до пенсионного. Над головами у них висит мрачное свинцовое небо, составленное из неблагоприятных метеоусловий, отбросов «Уралкалия» и напрасных обещаний дождя», - оставил Антон Борисович в своём блоге первые впечатления о Перми. Далее он прошёлся по местным зекам, которые читают газету «За решёткой». И лишь в конце поста написал о культурной жизни в регионе, из-за которой в Пермь и приехал. Журналист «АиФ-Прикамье» не смогла удержаться от соблазна взять интервью у первопроходца русского Интернета. - В своем блоге вы уже успели описать первые впечатления от Перми. Складывается ощущение, что вам тут как-то неуютно… - А вы что, не читали Иванова? По-моему, то, что я пишу о Перми – это мягкая версия того, что писал он. Алексей Викторович писал, что на улицах этого города единственное, что можно получить – это получить по морде. И большинство населения здесь либо до отсидки, либо в процессе, либо уже после. - Ну вы же понимаете, что это литература… - А что, разве Пермь – не криминальная столица России? Вы знаете ещё один город в России, где есть 9 тюрем? Это не значит, что Пермь – город мрачный. У Перми есть объективные особенности, которые отличают её от ничуть не менее индустриального Нижнего Новгорода. Но получилось так, что в Нижнем Новгороде промышленность другая. Там нет столько тюрем в городе, нет столько лагерей. И там ниже уровень преступности. Вины в Перми в этом нет – так распланировала советская власть. - То есть можно сказать, что та культурная программа, которая реализуется сейчас в Перми, она уравновешивает вот эти недостатки города? - Я могу себе представить, что жить здесь не просто: не очень чистый воздух, не очень разнообразный рынок труда, довольно суровый климат и два часа разницы с Москвой. Есть неблагоприятные условия, из-за которых люди, как правило, уезжают. И если есть культурная программа, которая делает жизнь в этом населенном пункте более насыщенной, более содержательной и открывает новые горизонты, это плюс. И людям для этого никуда не нужно уезжать. Это уравновешивает те неблагоприятные обстоятельства, которых в их жизни хватает. - Вы бы сами стали здесь жить? - Почему нет? Я родился в Советском союзе и к неблагоприятным бытовым условиям, в принципе, привык. Другое дело, что я не представляю, где бы я захотел здесь жить. Я имею в виду район. Я не успел понять, где здесь более прилично – у Сибирской заставы или, наоборот, на Докучаева. - У нас есть знаменитый микрорайон Закамск. Там снимали сериал с говорящим названием «Реальные пацаны»… - Именно такие слова я каждый день в Перми и слышу – куда лучше не ездить, куда не нужно соваться. А ещё часто рассказывают истории, где и как получили по морде. Антон Носик: «А разве Пермь — не криминальная столица России?» | КУЛЬТУРА - Аргументы и Факты Пермь

Инсталляция СВЕТ в Кронштадтской резиденции ГЦСИ

23.09.2011

 
инсталляция СВЕТ / LIGHT installation
авторы: Крест и Гений

1000W 96X15мин. экспозиций в сутки

Инсталляция СВЕТ начинает функционировать 23 сентября, в 13 час. 05 минут по Московскому времени, когда Солнце в очередной раз пересечет небесный экватор и перейдет из северного полушария небесной сферы в южное и наступит день осеннего равноденствия, т.е. астрономическая осень в северном полушарии, и весна – в южном. В этот день продолжительность дня и ночи на всей Земле одинакова и равна 12 часам.

Место: резиденция ГЦСИ в Кронштадте
Мероприятие в FB: www.facebook.com/event.php?eid=214468315283598
Контакты: www.facebook.com/arxenekrohen

PLANETA LEM

22.09.2011

Вот это конечно я пожалел что не увидел… А кто-нибудь смотрел спектакль, есть частные отзывы?

Аргументы Ру: 21 сентября во внутреннем дворике Центрального Дома художника прошёл спектакль PLANETA LEM. Прошёл он не просто так. Это выступление было приурочено к открытию 15-ой ярмарки современного искусства «Арт Москва» (См. фотогалерею Артема Геодакяна), объединяющей художников, галеристов и коллекционеров. Назвать это действо спектаклем было бы неверно, скорее это некое представление, или перформанс. Дело в том , что на сцене работают актёры, но наряду с ними смысловую нагрузку несёт свет, звук, костюмы и большой экран на авансцене. Очевидно из названия, что эта композиция основана на прозе великого фантаста Станислава Лема. Режиссёр Павел Шкотак и труппа польского театра "Бюро Подружи" (Гданьск) , вдохновляясь романами «Солярис» и "Футурологический конгресс" при помощи световых эффектов и мультимедийных проекций показывают мир будущего, где искусственный интеллект порабощает людей и держит их под полным своим контролем, обеспечивая им иллюзию благосостояния и постепенно ведя к сомнамбулическому состоянию и как следствие, к вырождению... В музыкальном сопровождении Кшиштофа Новикова использованы симфонические элементы, которые усиливают эффект всей обречённости современного мира машин.

Прежде чем приехать в Россию, постановка удивляла и заставляла задуматься зрителей из Лондона, Берлина, Брюсселя и Парижа. Но именно в России эта тема наиболее актуальна. Неумолимое желание бороться, понимая всю обречённость своего существования, так свойственно русской душе.

Поляки разгадали секрет русской души - Аргументы.ру

«Мы должны одеваться, чтобы защититься от плохой погоды»

14.09.2011

Продолжаем знакомство с книгой Д.Шеппарда о Брайане Ино (любительский перевод).

В июне 1992 г., завершив лекционное турне по Германии, Ино опять встретился с Дэвидом Боуи на церемонии его бракосочетания с моделью Иман Абдупмаджид в одной церкви во Флоренции. Для сопровождения этого несколько театрального ритуала Боуи сочинил собственную брачную амбиент-музыку. Среди 68-ми гостей присутствовал триумвират из трёх «но»: Ино, Иоко Оно и Боно (правда, Боно не попал на свой авиарейс из Дублина и успел только на фотосеанс). Во время приёма Боуи поболтал с Ино о возможности совместной работы – «мы внезапно оказались на одном и том же курсе», – размышлял Боуи. Вдобавок к собственным тщательно рассчитанным танцам, Ино (которому, наверное, всё это уже начало слегка наскучивать) принялся наблюдать за движениями тел Боуи и Иман во время танца и нарисовал в своём блокноте типично причудливую диаграмму. Он представил эти свои странные наблюдения на трёхчастном показе диапозитивов, который состоялся в полностью распроданном лондонском театре Sadler’s Wells в июле.

(далее…)

Фред Форест – «Прилив и Отлив: Интернет пещера»

10.09.2011

Почетным участником и членом попечительского совета фестиваля КИБЕРФЕСТ в ноябре 2011 станет Фред ФОРЕСТ, легендарный французский медиа-художник. Кроме того, до конца октября вы сможете принять участие в интерактивном онлайн-проекте Фреда Фореста «Прилив и Отлив: Интернет пещера» (www.flux-et-reflux.net)


Фред Форест – «Прилив и Отлив: Интернет пещера»

Пионер видеоарта и сетевого и медиа-искусства Фред Форест, родившийся в 1933 г., придумал концепцию социологического искусства еще в 1970-х. А в 80-х Форест заинтересовался «коммуникационной эстетикой». Любые системы и методы вмешательства в устоявшийся порядок вещей стали сферой его исследований. Соединяя этическое и эстетическое измерения, он сделал человеческий фактор основой своего подхода, вовлекая различные слои общества в работу над проектами. Его практики скрещиваются с системами коммуникации, раз за разом исследуя всеобъемлющую тему памяти.


Фред Форест в музее Sao Paulo, 2006

Новый проект Фреда Фореста задаёт вопрос о пещере Платона в эпоху интернета. Тени, которые люди в пещере принимают за реальность в аллегории Платона, переводятся в современные формы при помощи сценического отображения движущихся людей, сопровождаемых тенями и поочерёдно демонстрирующимися проекциями видео и текста. Часть теней и участников прибывает из Интернета. Ста двадцати французским институтам по всему миру, включая институт в Париже, было предложено принять участие в выставке, используя небольшую видео-звукозаписывающую студию и руководство, созданное автором проекта. Сейчас проект Фореста демонстрируется в Нью-Йорке и Сан Паулу. Таким образом, создаётся двусторонний контакт между посетителями «реальной» выставки и виртуально присутствующими зрителями из других мест земного шара.

Фред Форест создаёт огромную сеть по всему миру, объединяя виртуальных и живых участников, становящихся частью выставки. Художник сделал свой проект похожим на кинофильм, чьи актёры являются также и создателями, участвующими в процессе постоянного обновления. Эта коллективная работа является метафорой демократической динамики. Путешествие, принимающее форму первого прыжка в чрево общества, определяемого информацией.

Любой желающий может присоединиться к проекту, выбрав видео на одну из предложенных тем в разделе сайта Participate, определяя тем самым видеоряд, транслируемый на стены пещеры. А для появления в ней Вашей тени, необходимо иметь всего лишь веб камеру и записать своё изображение в разделе Your shadow. Выставка (включая сайт) работает до 30 октября ежедневно с 13 до 22 по московскому времени, кроме понедельника и четверга.

Куратор проекта: Джеки-Рут Мейер

Сайт проекта: www.flux-et-reflux.net

«Диванные концерты» Брайана Ино

09.09.2011

Продолжаем знакомство с книгой Д.Шеппарда о Брайане Ино (любительский перевод).

Несмотря на очевидность обратного, разного рода “показная деятельность” ещё не могла заменить в душе Ино художественного и музыкального зова. Действительно, в последнее десятилетие, хотя в нём и не появилось чего-то такого, что могло сравниться с блестящей оригинальностью его эталонных сольных альбомов 70-х (и этот факт только подчеркнула продолжающаяся кампания «Original Masters» Virgin/Astralwerks), Ино записывался почти непрерывно, постоянно пополняя свой великолепный запас звукового «антиквариата».

Тем временем его широкие побочные творческие усилия стали совершенно неистовыми – различные совместные работы продолжали появляться в озадачивающем изобилии – и часто в малоизвестных или неожиданных уголках современного культурного ландшафта. Увлечения Ино остаются уникально эклектичными, а его нежелание признавать раздел между «высоким» и «низким» искусством – своенравным. В 1998 г. он одновременно смог устроить концерт фоновой музыки (вместе с Хольгером Зукаем и немецкой группой Slop Shop) в сопровождение своей инсталляции Future Light – Longe Proposal в боннском зале Kunst Und Ausstellungshalle и заняться в компании Шинед О’Коннор работой над песней «Emma’s Song», которая должна была войти в саундтрек к фильму Мстители.

Точно так же в 2006-м он сначала работал с Composers Ensemble над музыкальной аранжировкой текстов Тома Филлипса для серии «диванных концертов», которые Филлипс ставил в Оксфордском университете, а потом создавал рингтоны для обнадёживающе дорогого мобильного телефона Nokia 8800 Sirocco («хрустально чистые дизайнерские рингтоны, созданные знаменитым композитором и новатором в области амбиент-музыки Брайаном Ино», – мурлыкала реклама). В диванном концерте участвуют все виды мебели: диваны, кресла, софы, кушетки, диваны-книжки и кресла-кровати.

* «Не могу представить, чтобы кому-то была интересна подобная мысль», – заявлял Ино в 2001 г. в ответе читателю журнала Q, спросившему, не сочинил ли ещё Брайан собственный персональный рингтон (тогда они казались нелепым изобретением).

Четвертый международный Нет-фестиваль видеоарта и анимации в Уфе

08.09.2011
Четвертый международный Нет-фестиваль видеоарта и анимации. Уфа

Четвертый международный Нет-фестиваль видеоарта и анимации

Заявки до 1 октября 2011

Само название фестиваля, включающее в себя слово «нет», определяет разностороннюю трактовку и широкий охват тем, которые отдаются на откуп участникам. Одно из пониманий предполагает, что искусство и культура зачастую строятся на отказе от каких бы то ни было влечений, взглядов и так называемых запретов или же, напротив, основываются на соглашательстве с ними.

Иными словами, какими бы способами художник ни пытался высказаться через свое произведение, так или иначе содержание его творчества можно свести к довольно простой формуле — противостоянию слов ДА / НЕТ.

Нет-фестиваль видеоарта и анимации — некоммерческая культурологическая акция, изначально созданная группой независимых организаторов. Фестиваль проводился в Челябинске три года подряд (2008—2010). В дальнейшем основной конкурс решено проводить в Уфе с сохранением права демонстрации конкурсной программы в Челябинске и других городах-партнерах фестиваля, а также при активном участии создателей проекта.

Главной целью фестиваля является расширение поля современного искусства в провинции, а также стимулирование и поддержка начинающих художников, вовлечение в художественный процесс нового поколения авторов и привлечение внимания широкой общественности к процессам в современном видеоискусстве.

Задача Нет-фестиваля — познакомить публику с искусством новых медиа, авангардным направлением в творчестве современных видеоартистов и аниматоров, экспериментирующих с языком, контекстом и техникой электронных и дигитальных средств массовой информации.

Нет-фестиваль ставит перед собой и образовательные задачи: в программу смотра входят мастер-классы и семинары, встречи с видеохудожниками и ретроспективы классики мирового экспериментального кино и анимации, показы.

Пропаганда видеоарта в республике может помочь в появлении большего числа мастеров этого жанра, вписать Уфу в общероссийский культурный контекст. В последнее время в городе и республике производство качественной кино- и видеопродукции, как одного из самых современных и актуальных жанров искусства, занимает заметное место. Анимация в республике пока находится в зачаточном состоянии и группируется в основном в детских художественных студиях, кружках. Любой фестиваль стимулирует творческий процесс прежде всего там, где он проводится, за счет расширения кругозора при просмотре лучших образцов жанра, завязывания творческих связей, культурного обмена между разными странами.

Для подготовки и проведения Нет-фестиваля создается оргкомитет. В состав оргкомитета входят представители учредителей и организаторов. Оргкомитет планирует и координирует работу по подготовке и проведению Нет-фестиваля, осуществляет контроль над ее выполнением; принимает решение об условиях участия иногородних коллективов; утверждает Положение о Нет-фестивале, Общий план подготовки и проведения фестиваля, смету расходов, состав творческих комиссий, отчет об итогах проведения Нет-фестиваля.

Жюри Нет-фестиваля формируется из художников, искусствоведов, культурологов, киноведов и кинокритиков, арт-кураторов, продюсеров и лиц других творческих профессий. Учредители Нет-фестиваля гарантируют, что в составе жюри не будет ни одного лица, так или иначе связанного с производством конкурсной работы.

Общие положения

В программе Нет-фестиваля представляются российские и зарубежные фильмы.

Программа Нет-фестиваля включает:

— Конкурсная программа в номинациях «Видеоарт» и «Анимация» (1-й день);

— Внеконкурсные программы партнеров фестиваля и членов жюри (2-й день)

— Сборная программа: ролики победителей фестиваля в 5-ти номинациях; избранное предыдущих фестивалей; избранное внеконкурсной программы (3-й день).

В рамках Нет-фестиваля предполагается проведение творческих встреч и семинаров с участием членов жюри, специальных гостей, участников и зрителей.

Номинации Нет-фестиваля

— Видеоарт;

— Анимация.

Награды Нет-фестиваля

— Гран-при;

— Первый приз в номинации «Лучшая видеоарт-работа»;

— Первый приз в номинации «Лучшая анимационная работа»;

— Приз зрительских симпатий (2).

Допускаются специальные упоминания жюри и оргкомитета Нет-фестиваля. Допускается право не присуждать Гран-при.

Условия участия в Нет-фестивале

Участие в фестивале бесплатное.

К участию в Основной программе и программе анимации принимаются несколько фильмов от одного автора, однако в конкурс будет допущена только одна работа.

По длительности видеоработы Основной программы и программы анимации не должны превышать 15 минут.

В конкурсной программе участвуют только ролики, законченные не ранее 1 января 2010 года.

Принимаемые носители: DVD (формат DVD, без сжатия, без защиты от копирования).

Работы иностранных авторов требуют наличия субтитров на английском языке или расшифровки текста. Субтитры должны быть не встроены, а идти отдельной дорожкой.

Присланные копии фильмов авторам не возвращаются и остаются в архиве фестиваля. Обращаем внимание возможных участников конкурсной программы: оргкомитет имеет право публичной демонстрации произведений в интернете, на сайте фестиваля. Работы участников конкурсной программы будут демонстрироваться после фестивального показа в России и за рубежом. Если участник отказывается от дальнейшей публичной демонстрации своей работы, он должен предоставить тот ее фрагмент, который считает нужным.

Авторы, желающие представить свои работы для участия в Нет-фестивале, должны заявить об этом до 1 октября 2011 года.

Правила заполнения заявки

Для участия в фестивале следует ОБЯЗАТЕЛЬНО:

— заполнить онлайн-заявку на сайте Нет-фестиваля, где помимо прочего указать ссылку на скачивание работы (используйте файлообменные сервисы narod.yandex.ru, ifolder.ru, mediafire.com и т. п.; ССЫЛКИ НА YOUTUBE, RUTUBE И ПРОЧИЕ ВИДЕОСЕРВИСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ НЕ ПРИНИМАЮТСЯ);

— либо заполнить онлайн-заявку на сайте Нет-фестиваля и почтой выслать диск с работой. Все конверты от иностранных участников следует помечать надписью «no commercial value — for cultural purposes only».

Почтовый адрес Нет-фестиваля:

ЗАО «Айгуль-интерьер»

(Галерея Х-МАХ,

Нет-фестиваль)

Проспект Октября, 116

Уфа, Башкортостан, 450098

Россия

Адрес электронной почты для организационных вопросов:

vuk@ufanet.ru, Кристина Абрамичева, куратор

Сайт Нет-фестиваля — no-festival.ru

Сообщество Нет-фестиваля в ЖЖ — no-festival.livejournal.com

Группа Вконтакте — vkontakte.ru/club1960219