Июль 2011

Ино горел желанием вернуться к работе

26.07.2011

Продолжаем разговор о Брайане Ино и его друзьях.

Сухопарый долговязый Верлен (урождённый Миллер) был поклонником эзотерической музыки вообще, а в частности был учеником таких единственных в своём роде клиентов Island, как Ник Дрейк и Fairport Convention. Обладавший врождённым скептицизмом в отношении преувеличенных оценок рок-прессы, он хорошо знал о сопровождавшемся разногласиями периоде Ино в Roxy Music, и подозрительно относился к его сильно рекламируемому статусу «немузыканта». Действительно, «сенсоры» Верлена были очень чувствительны к таким делам, поскольку в Television был собственный недомерок-«немузыкант» и одновременно щёголь-шоумен – басист Ричард Хелл (урождённый Майерс). Хелл и Верлен были друзьями со школы; оба увлекались литературой, но музыкальный дар был только у Верлена. Хелл, имевший классически привлекательную внешность и подражавший Артуру Рембо, Жану Жене и ситуационистам, считал себя главным образом писателем и не чувствовал особой склонности к тонкошеему басу Danelectro, струны которого неуверенно дёргал. Верлен и столь же живой гитарист Ричард Ллойд стремились к более сложному звучанию и хотели «взлететь» в духе прото-психоделической сорокапятки The Byrds "Eight Miles High", которая сама испытала влияние трансцендентной фри-джазовой импровизации Джона Колтрейна Ascension. Корявые басовые линии Хелла задерживали развитие Television, но высоким амбициям Верлена пришлось подождать до 1977 года, когда наконец вышел их магнум-опус Marquee Moon -к тому времени Хелла в составе группы уже давно не было.

В 1975 г. 26-летний Брайан Ино всё ещё был новичком в студийных делах. Он оставался прежде всего «системщиком», с техническими способностями лишь в области синтезаторов и модифицированных магнитофонов. Запечатление живой рок-группы или преодоление недостатков басиста-новичка едва ли были его специальностями. Верлен, в свою очередь, объявил о том, что разочарован хрупким бесцветным звучанием, получившимся на сеансах в Good Vibrations – ему казалось, что это больше похоже на бренчание слащавой сёрф-группы, чем на мутантное электрическое мерцание таких эталонов американского психо-рока 60-х, как 13th Floor Elevators и Count Five, которых он избрал стилистическими ориентирами (и о которых едва ли что-то знал Ино). «Мне неинтересно ни то звучание, которое он сделал на плёнке, ни само исполнение», – после говорил Верлен об этих записях. «Остальные участники группы считали так же. Так что мы не закончили «альбом», который от нас хотели получить на основе этих демо-записей.»

(далее…)

Марат Гельман тайно подыскал нового директора для Пермской государственной художественной галереи

26.07.2011

Как стало известно «Новому компаньону», 28 июля Пермскую государственную художественную галерею посетит Валентин Дьяконов – арт-критик, специалист по искусству ХХ века, обозреватель газеты «Коммерсантъ». Его приезд предварил звонок директору галереи Надежде Беляевой из Министерства культуры, молодёжной политики и массовых коммуникаций Пермского края с просьбой открыть для гостя все отделы хранилища галереи. Дьяконов приезжает не на экскурсию: планируется, что он возглавит экспертный совет, который займётся разработкой новой концепцией галереи и будет работать с швейцарским архитектором Петером Цумтором, проектирующим для галереи комплекс зданий.

Экспертный совет, предположительно, будет состоять из шести человек. Пятеро будут курировать отдельные направления, шестой (Дьяконов) займётся общей координацией. Планируется, что кураторы направлений останутся в дальнейшем руководителями соответствующих отделов галереи, а Дьяконов, соответственно, возглавит это музейное учреждение.

Уже определены и имена кураторов направлений. Известно, что концепцией отдела иконы и деревянной скульптуры будет заниматься Марианне Штоссль (Германия) – крупнейший в Европе специалист в этой области.

По информации «Нового компаньона», кандидатуру Валентина Дьяконова предложил директор Музея современного искусства PERMM Марат Гельман на закрытом совещании, на которое нынешний директор галереи Надежда Беляева приглашена не была.

Создание концепции и проекта нового здания для Пермской государственной художественной галереи займёт, предположительно, один год и обойдётся в 98 млн евро.

Валентин Дьяконов родился в 1980 году. Окончил факультет истории искусств РГГУ, кандидат искусствоведения, специалист по русскому искусству второй половины ХХ века и современному российскому искусству. Обозреватель отдела культуры газеты «Коммерсантъ», автор более чем 300 публикаций в специализированных журналах по искусству. Автор концепции выставки и текстов к каталогу проекта «Будущее зависит от тебя. Новые правила» (Владивосток, Красноярск, Хабаровск, Новосибирск, Екатеринбург, Самара, Калининград; 2007-2008). В Перми выступал с серией лекций в рамках проекта «Пермский открытый университет» в апреле 2011 года.

Марат Гельман тайно подыскал нового директора для Пермской государственной художественной галереи – Новый Компаньон

Впрочем, в своем блоге Марат опровергает

Исполнить эту просьбу было нетрудно

26.07.2011

Продолжение истории. Завершив свои дела с чисткой раковины, Ино приготовился к интервью. Меня смутило то, что на нём, похоже, были та же самая пурпурная футболка и потёртые чёрные джинсы – как в день нашей первой встречи десять лет назад. Физически он был столь же худощавый, загорелый и производил невыразимо здоровое впечатление; единственное, что нарушало вид чёткой симметрии – это неожиданно бросающийся в глаза золотой зуб и шрам на макушке (свидетельство того самого инцидента с такси 1975 года). Он отвечал на вопросы читателей с каким-то смешанным выражением учёной серьёзности, нескрываемой усталости и непринуждённого веселья. Когда я поставил между нами на стол свой диктофон, Ино взял его, изучил, а потом поставил ближе к себе – «В конце концов, вы ведь хотите слышать меня, не правда ли?»

Он относился к вопросам читателей методично – тщательно переваривая и обдумывая даже самые абсурдные из них («Вы когда-нибудь отрастите снова волосы?»), прежде чем решиться на ответ. Будучи спрошен одним явно чокнутым читателем, не является ли низкий глухой звук на одной из вещей с эмпирейски-амбиентного альбома Apollo (1983) на самом деле существенно обработанным вокалом Рода Стюарта, Ино просто сложился пополам, став вдвое веселее. Придя в себя, он попросил, чтобы его ассистент нашёл эту вещь и поставил её погромче. Он продолжал хихикать, но выглядел озадаченным: «Откуда у людей берутся такие идеи?» – спросил он, и нельзя сказать, что это был необоснованный вопрос. В конце концов он ответил на вопрос, игриво объявив, что да – «Род-мод» в самом деле был приглашённым вокалистом, после чего, улыбнувшись и блеснув золотым зубом, добавил: «там есть и Small Faces. Они надеялись пробиться на амбиент-рынок…» Ино ещё раз чуть не умер со смеху, а потом открыл, что этот низкий глухой звук – вообще не человеческий голос, а замедленная запись южноамериканской каменной флейты, называемой «окарина». Нуда, конечно.

(далее…)

Моя следующая встреча с Брайаном Ино

25.07.2011

Моя следующая встреча с Брайаном Ино произошла спустя десятилетие. Я уже работал вольнонаёмным музыкальным журналистом, и получил от журнала Q поручение задать Ино множество вопросов, придуманных читателями для постоянной рубрики «Деньги за вопросы». Прибыв в его ноттинг-хиллскую студию в определённо не рок-н-ролльный час (9 утра), я был встречен ассистентом (и одновременно ответственным за связи с прессой) Ино, который вежливо уведомил меня, что предмет моего визита уже пробыл в студии несколько часов, сейчас он заканчивает одну работу и скоро подойдёт. Внезапно почувствовав себя «человеком-из-Порлока», я сел и стал ждать. «Прошу прощения», – донёсся крик из студии – это был тот самый знакомый чёткий акцент в извиняющемся тоне: «Я тут чищу раковину. Я тут кое-что лепил, и оставил страшный беспорядок.»

Менеджерской компанией обоих была Opal – фирма, возглавляемая Ино и Антеей. Последняя посоветовала купить эту квартиру в виде грамотного помещения капитала – она руководствовалась предсказанием, что истоптанная Харроу-Роуд вскоре станет новой Кингс-Роуд. Это была на редкость неправильная оценка.

(далее…)

Кавина в Перми – приличное видео

25.07.2011

Илья Дресвянников сделал качественную видеозапись июньского выступления Лидии Кавиной в Перми, на “Белых ночах”. За это Илье огромное спасибо! И конечно же СПАСИБО КАВИНОЙ :)

Видео: Илья Дресвянников. Фрагмент концерта Лидии Кавиной в Перми. Камера Sony VG10, звук Zoom h4n. lydiakavina.com/​

.

Отправили поучиться в США, вернулся врагом народа :)

25.07.2011

(Думаю что через какое то время и этот студент убедится, что родину придется любить всё равно)

Обычный студент, вернувшись в Россию, после 5 лет обучения в США, возненавидел Россию и не хочет больше быть русским

"Мне противны ваши обычаи, ваша лень, ваши драки, ваша наглость, – говорит сын коллеги – 22-летний студент, вернувшийся после 5-ти летней учебы в США, и готовящий сейчас документы на отъезд обратно. – Вы не умеете работать, а умеете завидовать. Не имеете никакой деловой жилки, по сути вы все – рабы, а жалуетесь на начальство, которое вас зажимает…

Проехался и по “русскому искусству”:

…Ваше искусство – все какое-то говно подражающее Западу. Я чуть не сдох от стыда, когда три года назад приехал на каникулы с другом-американцем, и из всех дыр и щелей неслась на картавом английском какая-то унылая дрянь, и оказалось, что это группа из двух гомиков, которые, вдобавок, очень популярны. Нет ни одного даже сериала оригинального, все слизано так или иначе с американских, причем не с самых лучших. Мне было очень стыдно. Я-то ныл товарищу про великую русскую культуру, а у вас нет ничего своего, во всем узнается американщина, причем, не самых лучших образцов. Кстати, оригинальной культуры, какого-то народного творчества вы все стыдитесь. На западе никому не стыдно за кантри-музыку, у нее есть своя огромная ниша, и многие кантри-музыканты популярнее поп-исполнителей, у вас же все краснеют при упоминании балалайки, и народную музыку слушают одни унылые старые пердуны.
Ваши бабы –…ляди…

Весь текст под катом

Обычный студент, вернувшись в Россию, после 5 лет обучения в США, возненавидел Россию и не хочет больше быть русским.


"Мне противны ваши обычаи, ваша лень, ваши драки, ваша наглость, – говорит сын коллеги – 22-летний студент, вернувшийся после 5-ти летней учебы в США, и готовящий сейчас документы на отъезд обратно. – Вы не умеете работать, а умеете завидовать. Не имеете никакой деловой жилки, по сути вы все – рабы, а жалуетесь на начальство, которое вас зажимает.
Вы неприветливы, ходите с хмурыми рожами, никогда не улыбнетесь, и по виду понятно, что у вас снега зимой не допросишься. Если тебе не нахамили в магазине, на улице, в транспорте, то считай, что день прошел хорошо.
Ненавижу как вы обставляете жилища – уродская мебель из ДСП, уродские слоники, уродские писающие мальчики, уродские ковры на стенах. И никакой индивидуальности. Ходишь по знакомым и даже не можешь понять, у кого только что был.
Вы все нищие и жалуетесь на богатых и ненавидете их, но все же и мечтаете ими стать. Причем, богатые – это та еще песня. В Америке богатого хрен отличишь от бедного. Человеку не в западло носить кроссовки за 30 баксов, здесь же каждый разбогатевший в худших традициях негра из Гарлема, выпустившего платиновый диск, обвешивается брюликами, покупает дорогую машину, сажает на клешню золотой ролекс и срет на окружающих. В США у меня было много богатых друзей, про которых я знал, что если не они сами, то их родители получили свое бабло честно. У кого были стартапы, кто начал свое дело. У вас же если есть хотя бы миллион баксов, то обязательно чел вор, взяточник, или редчайшая сука, с которой впадлу за руку здороваться. Ни одного богатого не видел, который не выставлял бы деньги напоказ.
Ваши чиновники – все воры и вымогатели, без взятки невозможно получить ни одну бумажку. Мне надо было менять паспорт, так тетка в паспортном столе сверлила меня глазками, и намекала на что-то, а когда я не понял, написала мне такой список требуемых бумажек, идущих от Царя Гороха, что волей-неволей все стало ясно.
Ваше искусство – все какое-то говно подражающее Западу. Я чуть не сдох от стыда, когда три года назад приехал на каникулы с другом-американцем, и из всех дыр и щелей неслась на картавом английском какая-то унылая дрянь, и оказалось, что это группа из двух гомиков, которые, вдобавок, очень популярны. Нет ни одного даже сериала оригинального, все слизано так или иначе с американских, причем не с самых лучших. Мне было очень стыдно. Я-то ныл товарищу про великую русскую культуру, а у вас нет ничего своего, во всем узнается американщина, причем, не самых лучших образцов. Кстати, оригинальной культуры, какого-то народного творчества вы все стыдитесь. На западе никому не стыдно за кантри-музыку, у нее есть своя огромная ниша, и многие кантри-музыканты популярнее поп-исполнителей, у вас же все краснеют при упоминании балалайки, и народную музыку слушают одни унылые старые пердуны.
Ваши бабы -…ляди, не уважающие себя. Например, Тому, парню, которого я привез, 20-летняя девчонка, с которой я познакомил его, дала на первом свидании, и все две недели, что мы тут были, намекала на то, чтобы он увез ее в Америку. Такой же успех был у других девок на кафедре лингвистики, куда мы ходили готовить доклады. Стоило сказать, что он американец, девки таяли и начинали бегать за нами.
Все, что у вас есть, вы засрали и обгадили. Стоит выйти на природу, в лес, чтобы увидеть, что все завалено говнищем и бутылками. У вас нет будущего, и я рад, что уеду отсюда".

http://www.livejournal.ru/travel/themes/id/2905

Екатерина Андреева о Гэри Хилле (Gary Hill)

25.07.2011

Гэри Хилл
Гэри Хилл. 2007. Дюссельдорф

Гэри Хилл родился в 1951 году в Санта-Монике, штат Калифорния. Свою юность он провел, занимаясь катанием на доске в океанском прибое. В 1969 году Хилл переезжает в Нью-Йорк, где учится работать с видео, и в первых фильмах снимает сам себя. В 1974 году он получает работу лаборанта при Ассоциации художников Вудстока и, поскольку эта ассоциация не уделяет должного внимания видеоарту, в том же году начинает свою карьеру с акции концептуального художественного протеста. Хилл прорезал дыру в экспозиционном стенде ассоциации (все его действия фиксировались видеокамерой), затем вставил в дыру монитор с этой записью.

В дальнейшем карьера Хилла уже не заставляла его бунтовать: в 1980-х он получает стипендии Фонда Рокфеллера и корпорации «Sony», в 1984-1985 живет в Японии по японо-американскому культурному обмену. По возвращении преподает в Сиэтле. В 1992 году на 9-й Документе он представляет США, за этим следует персональная выставка в Центре Помпиду. Поскольку Хилл изначально придерживался левого концептуального крыла видеоарта, он попадает на Документу — интеллектуальный смотр современного искусства, тогда как его ровесник Билл Виола в 1995 году украшает своими произведениями национальный павильон США в Венеции.

Работы Хилла вплоть до середины 1980-х годов были развитием идей о лингвистической основе изображения, восходящих к Дюшану и более близким предшественникам, как Серра или Наумэн. Но во второй половине десятилетия он меняет тип представления текста на экране. Если раньше Хилл предлагал зрителю читаемую формулу-изображение (анаграммы, визуальные связи образов и произносимых звуков, слов), то теперь он делает видеопроекции, в которых текст идет не отдельно читаемой фразой, но светотеневой массой знаков, картиной «сплошности» языка, спроецированной на пространство и тела в нем. Хайдеггер определял язык пространственно и широко, пейзажно: язык как дом бытия. Однако Хилл нигде не представляет текст постройкой или домом, вообще структурой — он апеллирует, скорее, к образу руины, как и многие постмодернисты, обнаруживая состояние коллапса «развеществленных слов и немых вещей» (С. Беккет). В работе 1991-1992 годов «I belive it is an image in light of the other» («Я верю, что это образ в свете другого») Хилл проецирует образы тел, лиц и предметов на страницы раскрытых, беспорядочно брошенных книг. Тексты читаются только в просветах проекций на чьих-то обнаженных руках, светящихся лицах и животах. В одном фрагменте светлые контуры стула дают возможность прочесть фразу, напоминающую отрывочную речь оракула:« Вы знакомы с тенями». Фотоизображение стула, соположенное с текстовыми описаниями предмета, — эталонный образец концептуализма, произведение Д. Кошута. Работа Кошута представляет текстовость как таковую и нейтральность фотографии как копии предмета, тиражного изображения. Хилл совершает сдвиг в этой нейтральной рядоположенности, в этих столбцах и таблицах несводимых смыслов: образы-тени в его видеоинсталляциях проницаемы и подвижны. В инсталляциях Хилла возникают лица-клоны, по которым текст струится и оплетает своими строчками все, как плющ оплетает руины. Вего проекциях текст становится зримым веществом, превращаясь посредством света в живое письмо. Хилл показывает светотеневую природу рефлексии — представлений, отражающих представления, создавая игру смыслов как поверхностных рефлексов.

ПРОДОЛЖЕНИЕ + ВИДЕО: Гэри Хилл (Gary Hill) – американский видеохудожник

Арт-дача «Искусство под солнцем»

25.07.2011

Краснодарский институт современного искусства приглашает в арт-резиденцию на Черном море.
Тема фестиваля этого года: "Искусство под солнцем"

Арт-дача "Искусство под солнцем"

Место проведения: поселок Пятихатки (1,5 км от моря и 5 км от г. Анапа)
Сроки проведения: 5 – 15 августа

Приглашаются все желающие деятели искусства (художники, кураторы, искусствоведы). Проживание в резиденции бесплатное, приезд за свой счет. Гости резиденции должны учувствовать в жизни арт-комунны (покупка и готовка еды, уборка), и, конечно, заниматься искусством. Медиа и жанры не ограничиваются (в основном инсталляции, перформанс, акционизм, лэнд-арт, site specific, public art).

Условия жизни достаточно комфортабельные, но частично спартанские. Желательно, гостям иметь с собой пенку и спальный мешок.
За дополнительной информацией обращайтесь на zipzavod@gmail.com и по тел. 89064338745 (Степан).

Программа
5 августа – заезд и торжественное открытие
9 августа – видео показ на открытом воздухе новой видео работы группы ТОТАРТ ( Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов )
11 августа – групповая выставка в "Яме" (галерея на открытом воздухе в песчаном карьере)
13-14 августа – фестиваль лэнд-арта. В программе фестиваля: лекция по лэнд-арту, практический семинар и итоговая выставка.
23 августа – выставка в КИСИ по итогам фестиваля.

См. www.facebook.com/#!/event.php?eid=241101425911306

Телеканал Культура – Сеть. 21 июля 2011

24.07.2011

Похоже, с упреком в адрес телеканала Культура по поводу Маклюэна я оказался не совсем прав. Поисковик выдал упоминание там:

Ровно 100 лет назад родился канадский ученый Герберт Маршалл МакЛюэн. Пророк информационного века, величайший исследователь медиа, который в 1964 году поделился своим пониманием медиа с миллионами, и миллионы до сих пор пытаются до этого понимания дотянуться. МакЛюэн – это тот, кто первым сказал, что в будущем книга полностью редуцируется до краткой аннотации на обложке. Тот, кто первым заметил, что любая реклама рекламирует рекламирование. Тот, кто первым определил, что образование – это самозащита общества от вреда, который наносят медиа. mcluhan.ru – сайт в российском сегменте интернета, где есть его публикации, публикации о нём, его афоризмы, а по случаю 100-летия со дня рождения – русский перевод двух документальных фильмов о Маршалле МакЛюэне.

В Москве объявлен список номинантов на независимую премию Кандинского, которая присуждается за достижения в области современного искусства. В шорт-лист главной номинации «Проект года» вошли 20 художников. Среди них группа «Обледенение архитекторов» с проектом «Гостиница для бездомных», Алексей Кострома с инсталляцией UNO. Это пятиметровый шар с закрепленными на нем белыми пакетами. Владислав Ефимов с «Машиной порядка», которая «работает как космическая антенна, улавливает и упорядочивает шумы» хаотичного пространства. Список всех номинантов опубликован на сайте премии.

Немецкий художник Оливер Ларик представил в базельском Skulpturhalle проект «Kopienkritik», который мог возникнуть только в цифровую эпоху, когда копирование текстов, файлов и объектов достигает таких размеров, что уже непонятно, что является подлинником? Ларик собрал со всего музея копии древнегреческой скульптуры и расположил их группами – по схожести поз, единству стиля, – как бы предлагая зрителю определить первоначальную идею. Так искусствоведы изучают творчество древнегреческого скульптора Поликтета по римским копиям, ведь подлинники не сохранились.

Дизайнерская компания Topotek 1 просверлила Землю насквозь. На садоводческой выставке в китайском городе Сиань немецкие арт-бурильщики представили инсталляцию «Большая нора» (The Big Dig). К сожалению, заглянуть в скважину нельзя, – гигантская воронка окружена стеклянным заборчиком, за который просят не заходить. Зато можно услышать негромкие звуки из другого полушария. Корреспондент сайта inhabitat.com услышал «коров из пампасов Аргентины, пассажиров в транспорте Нью-Йорка, морскую жизнь Стокгольма и звуки с улиц Берлина».

http://www.tvkultura.ru/news.html?id=740610

Дэвид Шеппард вспоминает

23.07.2011

Моя первая встреча с Брайаном Ино была почти смехотворно прозаичной и одновременно – совершенно в иновском духе. Будучи музыкантом, в 1991 г. я играл на гитаре в одной новой группе – мы как раз собирались записывать дебютный альбом. Нам повезло заручиться услугами канадского продюсера (и одно время сотрудника Ино) Майкла Брука – изобретателя штуки под названием «Бесконечная Гитара», которую когда-то запустил в широкое обращение Эдж из U2. Студия Брука размещалась в тесной квартире на третьем этаже на Харроу-Роуд в западном Лондоне – он делил её с ещё одним сотрудником Ино, Даниэлем Лануа.4 В то время как свидетельства о пребывании там бродяги Лануа, нечасто бывавшего в Лондоне, ограничивались видом комнаты, заваленной коллекционными электрогитарами и фанзинами Боба Дилана, культурный Брук действительно относился к этому месту как к постоянному местожительству, и с немалым вкусом отделывал комнаты. Стены, окрашенные в лимонно-жёлтый цвет, были украшены громадными абстракциями Расселла Миллса, а Брук – что-то вроде гурмана, помешанного на технике – устанавливал шикарную модную кухню.

В одно июньское утро мы с Бруком пытались запечатлеть на плёнке одно особенно запутанное гитарное наложение, и вдруг нас прервал настойчивый звон дверного звонка. Я нетерпеливо фыркнул, а Брук пошёл вниз открывать дверь. Через несколько секунд он вернулся вместе с худощавым лысоватым человеком средних лет в неряшливой пурпурной футболке и потёртых чёрных джинсах. Брук представил мне этого безликого посетителя просто как своего друга Брайана. Я торопился вернуться к своему наложению и был несколько рассеян, и только когда заметил чёткий, уверенный акцент, знакомый мне по радиоинтервью (и к которому я привык, ещё слушая древние архивные записи, которые Фил Манзанера понатыкал между песнями своего альбома 1982 г. Primitive Guitars), до меня дошло, кто такой этот по всем приметам обыденный гость. Моя гитарная партия как-то сразу показалась мне ничтожным делом.

(далее…)