Июнь 2005

Как создать целый мир для маленькой девочки

27.06.2005
Мать этой маленькой девочки - компьютерный специалист из Хельсинки Adele Enersen. Пока её дочь крепко спит, она создает вокруг неё совершенно другой мир из подручных материалов! Благодаря этому мама и дочка стали по-настоящему знаменитыми.























виа [info]weps_mirra

 

Китайский плеер

25.06.2005

Купил себе на день рождения китайский драндулет. Читает всё: DVD-R, MP3, CD-A, MPEG4 – вся моя коллекция теперь запускается минуя компьютер. Дизайн у китайца безвкусный мастерски: в первый же день заклеил синие светящиеся панели скотчем, смотреть на енто невыносимо. Симпатичная деталь: региональные коды у DVD можно переключать просто кнопками на пульте, от 1 до 6. Ну и вообще, приятная покупка.

Хрупкое обаяние куклы

24.06.2005
Художественные куклы эксклюзивного авторского дизайна — новая страсть коллекционеров. Нынче это не только украшение интерьера, но и солидное капиталовложение, точно так же как и ювелирные украшения из золота. Авторской кукле как новому жанру искусства — не более 50 лет. Но за это время вокруг уникального кукольного рукоделия полностью сформировался отдельный рынок: с собственными направлениями, стилями, модными веяниями, ценообразованием. Сегодня по всему миру работают сотни мастеров, для которых любимое хобби превратилось в высокооплачиваемую профессию. Появились предприятия, изготавливающие крошечные парики для кукол, стеклянные глазки, другие необходимые материалы. Число галерей, специализирующихся исключительно на авторских художественных куклах, неизменно растет — ведь спрос небывалый! Многие работы продаются на год вперед. И то, что один экземпляр куклы именитого мастера может стоить до $30 тыс. и выше, коллекционеров вовсе не смущает. Наоборот, они с нетерпением ждут ежегодных кукольных экспозиций, чтобы купить миниатюрный шедевр, открыть нового кукольного гения. Неспроста главные кукольные выставки устраиваются в декабре—феврале — атмосфера праздников только усиливает ощущение волшебства, когда рассматриваешь трогательные фигурки из фарфора и пластика. Любовь с первого взгляда В отличие от коллекционеров антикварных кукол или фанов культурного феномена по имени Барби, собиратели современных художественных кукол вдохновляются иным. А именно: ручной работой и ограни- ченным тиражом, либо и во- все единственным экземпляром (one-of-a-kind). Естественно, ведь такой куклой можно гордиться точно так же, как полотном Пикассо на стене гостиной. Кроме того, ценится «характерность»: задумчивое, грустное, смеющееся выражение лица, кокетливый или сер- дитый взгляд… Уникальны куклы тем, что у них нет фабричных повторений и каждый мастер создает собственную эмоциональную ауру. Вплоть до хрустальной слезинки, ямочки на подбородке или игривой россыпи веснушек. Наконец, главная изюминка многих художественных кукол — филигранная проработка мельчайших деталей. Даже если вы возьмете в руки миниатюрную куклу высотой 15 см, то будете потрясены тем, как натуралистично выглядят складочка возле глаз, оттенок кожи, крохотный ноготок или линейный рисунок на пяточке. Художников, достигших подобного мастерства, немного, и именно они составляют «элиту» на кукольном рынке. Самыми желанными для коллекционеров всего мира остаются работы немецких художников-кукольников. «Правит балом» Хильдегарда Гюнцель — одна из наиболее титулованных мастеров. Сделав в 1972 г. свою первую куклу с гипсовой головой, немка не смогла противиться новому увлечению. И вскоре, отточив мастерство, испробовав новые техники и материалы, г-жа Гюнцель обворожила мир изысканными и весьма реалистичными работами. Ее фарфоровые детишки в кружевных нарядах, с пышными локонами и меланхоличными глазами словно светятся изнутри. Секрет в специально разработанном воске, который художница наносит на фарфоровую поверхность, из-за чего «кожа» куклы приобретает удивительную шелковистость и прозрачность. Ежегодно изготавливается не более 50 экземпляров неповторимых шедевров, которые становятся объектом охоты для многих ценителей кукольного искусства. Популярность обрели также фарфоровые и виниловые куклы Аннет Химштедт, которая вот уже 20 лет создает не менее натуралистичных пухлощеких малышей разных национальностей. Причем многие из них имеют реальный прообраз. Аристократичные красавицы Сильвии Везер из драгоценного лиможского фарфора получили множество престижных премий и призов. Их нельзя спутать с чем-либо еще — все работы украшены сложной цветной росписью и чаще всего изготовлены в единственном экземпляре. Французскую школу особо ярко представляет Джоэль Лемассон, известная в кукольной среде как Элоиз. Ее утонченные работы находятся во многих экспозициях мира, включая Луврский музей декоративного искусства. Свою первую тряпичную куклу француженка сделала в 1975 г. Сегодня Элоиз работает с определенным видом пластика (резин), благодаря которому творит невероятную легкость и «художественность» детских образов. Искусной французской мастерицей в аналогичном жанре признана Надин Липинлауски, талант которой восхищает многих любителей и коллекционеров. Прежде всего ее работы подкупают внутренним теплом и непосредственностью широко раскрытых детских глаз. На ее кукол хочется смотреть, не отрывая взгляд. Они завораживают, заставляют улыбаться без причины. Поскольку многие коллекционеры предпочитают собирать работы не только определенного автора, но и по конкретной тематике, в пестром кукольном многообразии легко найти, например, эльфов, ангелов, клоунов, различных сказочных и фантазийных кукол (Марлен Верхельст, Клэр Глэдинг, Уте Казе-Лепп, Тина Камербек, Ивонна Флипс, Ханни Саррис и др.). Некоторые художники специализируются на портретных куклах (Карен Шмидт, Джилли Чарлсон). Кукольные коллекции создают и те художники, которым претят гламурные барышни и младенцы. Вместо них появляются куклы в образе жизнерадостного, но потрепанного возрастом старичка (Сусанна Пфистер), прыткой монахини на самокате или очаровательной седой домохозяйки в очках, одно из стекол которых комично залеплено пластырем (Джун Гудноу). Непростая азбука Ручное изготовление любой куклы — весьма трудоемкий процесс, на который может уйти более месяца. Здесь важно все: мастерство, терпение, инструменты и, конечно, качественные материалы. По канонам, авторская кукла должна сохраняться не менее 50 лет, поэтому к выбору основы художники подходят очень внимательно. Например, сегодня многие галереи отказываются от работ, изготовленных из популярного среди кукольников материала «суперскалпей». Несмотря на свою пластичность и удобство в работе, куклы из этого полимера со временем разрушаются: на них появляются трещины, расслоения, материал не выдерживает солнца. Для художественных кукол, как правило, используется фарфор — классический, но очень дорогостоящий и тяжелый в работе материал. Только на создание необходимой формы и ее отшлифовку может уйти несколько недель, после чего фарфоровую голову и конечности куклы необходимо обжигать в специальной печи при температуре 1100 градусов. В окончательном варианте фарфоровая фигура всегда сжимается на 30%, и приходится просчитывать множество нюансов. Фарфор требует и соответствующего оформления: куклу обязательно декорируют натуральными волосами из чесаной шерсти альпака, шьют ей ко- стюм из дорогого натурального шелка, украшают винтажными кружевами, антикварным бисером, изысканной тесьмой. Впрочем, использование натуральных ресничек, волос и тканей определяет ценность любой куклы, созданной хоть из полимерного пластика, хоть из текстиля. Популярностью пользуется паперклей, который, как пластилин, лепится на специальный каркас будущей куклы. Он хорош тем, что шлифуется и, при наличии брака, легко реставрируется. Кукла из цернита может рассчитывать на долговечность: этот материал очень прочный и к тому же имеет красивый мраморный оттенок. В по- следнее время кукольники предпочитают экспериментировать, смешивая различные материалы. И тогда появляются еще более прочные, с красивым внешним видом экземпляры. Чтобы окончательно придать естественную цветовую гамму, каждый художник тонирует куклу румянами, тенями, акрилом, акварелью, используя порой собственные секреты кукольного «волшебства». Стоимость готовой куклы зависит от многих факторов. Прежде всего цену определяет имя художника, его вес на рынке, включая стаж работы, всевозможные титулы, награды, членство в престижных сообществах (NIADA, UFDC, ODACA) и клубах, а также материал, с которым он работает. Естественно, что самую высокую стоимость (до $50 тыс.) имеют куклы, изготовленные в единственном экземпляре. Но понятие тиражности среди художественных кукол — вещь относительная. По сравнению с китайским миллионным ширпотребом это что капля в море — от 5 до 50 штук максимум. Но даже «близняшек» мастера стремятся разнообразить, скажем, видоизменить очертания лица при каждом отливе одной и той же куклы. А после окончания работы заготовочные формы принято торжественно разбивать. Куклотека мира Несерьезное, на первый взгляд, игрушечное увлечение за последние десять лет превратилось в мощную и, главное, высокоприбыльную индустрию. Во Франции и Германии на обслуживание хобби начали работать специальные фабрики, выпускающие необходимые материалы и аксессуары для художественных кукол. По всему миру, от Канады до Японии, открыты узкопрофильные магазины, торгующие весьма недешевым кукольным товаром. Так, полкилограмма пластика, необходимого для изготовления одной куклы, стоит EUR15, метр натуральных волос — EUR30, набор ресниц — EUR10-20. По количеству специализированных журналов (DOLL, Contemporary Doll Collector, Doll Crafter, Doll Reader, Doll Magazine и пр.) кукольное хобби вырвалось чуть ли не на первое место среди прессы для «собирателей» различных предметов и раритетов. Только в Америке можно найти 17 иллюстрированных журналов, большинство из которых выходят ежемесячно. Галерей еще больше! И каждая имеет свою постоянную аудиторию. Причем некоторые галереи превратились в закрытые салоны для избранных, где работают только по звонку определенных клиентов. Оказаться в элитарном клубе любителей и коллекционеров художественных кукол — дело почетное. Известно, что каждый год в замках Европы устраиваются закрытые тусовки галерейщиков, художников и коллекционеров, где, кроме помпезного ужина в шикарных интерьерах, проходят также аукционы наиболее раритетных и дорогих кукол (более чем EUR10-15 тыс.). Но и тем, кто не вхож в «круг избранных», скучать не приходится — в течение года, особенно в зимний период, по всему миру проходят грандиозные выставки художественных кукол, самые известные из которых Toy Fair и IDEX Doll Show. Ну, а если захочется самому прикоснуться к Прекрасному, найти различные школы или мастер-классы по лепке, разрисовке или декорированию кукол не составит проблемы. Особо удачливые могут попасть «на прием» даже к именитым кукольникам: трехдневный семинар Хильдегарды Гюнцель обходится, как правило, в EUR700 плюс налог (16%), а недельный мастер-класс Элоиз — в EUR1180. СТОИМОСТЬ КУКОЛ ИЗВЕСТНЫХ МАСТЕРОВ-КУКОЛЬНИКОВ Anne Mitrani (Франция) до $50 тыс. Philipp Heath (Бельгия) до $20 тыс. Hildegard Guenzel (Германия) $6-15 тыс. Brigitte Deval (Франция) $6-12 тыс. Heloise (Франция) $2-8 тыс. Annette Himstedt (Германия) $1-10 тыс. Ute Kase Lepp (Голландия) $710-$5 тыс. Lisa Lichtenfels (США) $3-10 тыс. Karen Schmidt (Германия) $6-15 тыс. Maja Bill-Buchwalder (Швейцария) $2-10 тыс. Ольга Володченко Постоянный адрес статьи http://www.vd.net.ua/journals/articles-1785

Россия-2 вписывается в Россию-1

23.06.2005

Марат Гельман galerist пишет что Путин с Бушем договорились делать выставку искусства «Россия», куда «Россия-2″ войдет как часть. И судя по всему – действительно войдет…

Интересный пример, когда нечто создаваемое (с немалой помпой) как оппозиция существующей иерархии при первом хорошем случае вписывается в эту самую иерархию как ни в чем не бывало. Или Гельман откажет Путину?

Что такое видеоинсталляции

22.06.2005

В Перми уже с год-полтора в самых разных кругах стало популярно словосочетание «видеоинсталляция». Вставляют к месту и не очень, имея в виду самые различные видеопроцессы. Само по себе это симптоматично, и в лучшую сторону. Однако я все же помучил файнридер и публикую под катом замечательную хотя и со стажем статью Ольги Горюновой о том, что такое (видео) инсталляции и с чем их едят. Самому стало интересно это перечитать.

Инсталляции: что нового в этом новом виде искусства?
Ольга Горюнова

В наше интертекстуальное время, когда одно слово или мазок кисти отсылает вас к бесчисленным источникам, неудивительно, что рождающееся новое искусство является эклектическим соединением его старых видов, новых технологий и новых идей. Давно уже нет четких границ между некоторыми видами искусства. Художник волен творить в нескольких областях, создавая равно талантливые работы, которые не требуют специальных навыков. Что же собой представляет такой вид искусства, как инсталляция, не отличающийся большой известностью среди российских жителей?

ДАЛЕЕ НА САЙТЕ >

Три жизни куклы

22.06.2005
Кукла детям Что такое кукла? И кто на самом деле играет - дети, которые становятся "родителям понарошку", или родители, которые радуются куклам, как дети? Сегодня все больше людей увлекается созданием и коллекционированием кукол. Кто-то становится профессионалом, кто-то остается любителем. Но магия кукол увлекает многих. И вот уже кукла проживает новую и новую жизнь… Сложно сказать, каким было первое предназначение куклы. Если не останавливаться сейчас на сугубо ритуальной функции кукол (в этом качестве их использовали в Древнем Египте, Греции и Риме), то нужно выделить два аспекта - сакральную и игровую роли, которые на первых порах были почти неотделимы друг от друга. Действительно, дети - это дети в любые времена. Их задача - играть и через игру познавать окружающий мир. А матери - это матери. Им важно вырастить своего ребенка и уберечь его от опасностей. Даже сегодня мы прислушиваемся к приметам, а что говорить о древних! Давая ребенку куклу-бревнышко, глиняную или восковую фигурку, "стригушку" (изготовлялась из стриженой травы) или "вепсскую куклу" (сворачивалась из старой одежды матери), мать давала ему игрушку и оберег одновременно. Не даром при изготовлении вепсской куклы, которая клалась в колыбель ребенка еще до его рождения, не использовали ни ножниц, ни иголки, чтобы жизнь ребенка была "не колотой и не резаной". Что интересно, у древних кукол часто не было лица как такового, потому что по древним поверьям, в куклу с лицом мог вселиться злой дух. А потом кукол совсем запретили. По средневековым церковным представлениям кукла была идолом, поэтому ее производство было запрещено (хотя сохранились свидетельства об английских деревянных куклах XIV в., созданных на заказ). Да и играть детям было особенно некогда - большинство из них были попросту лишены детства, поскольку уже с 5-6 лет работали наряду со взрослыми. Кустарные куклы появились лишь с XVI в. Но и вплоть до XVIIIв. даже дети из богатых семей играли деревянными и тряпичными болванчиками. Появившиеся в это время куклы из фарфора стоили огромных денег, поскольку фарфор был открыт совсем недавно и ценился очень высоко. В России, к примеру, детям из царской семьи таких кукол давали только по праздникам. Зато царских дочерей, как и девочек из крестьянских семей, с детства учили шить кукол своими руками. Они играли тем, что смастерили сами. Отличие было лишь в том, что великие княжны пришивали к самодельным мягким нарядам купленные за границей фарфоровые головки, а их сверстницы из народа довольствовались целиком тряпичными куклами. Как правило, такие куклы набивались соломой, опилками, листьями, перьями, лоскутками ткани, оставшимися у матери после работы над взрослой одеждой и т.д., а одежда кукол в общих чертах повторяла одежду людей, создавших ее. За исключением ботинок и чулок, которые обычно были нарисованными, юбки, кофты, передники и даже шляпы шились. Черты лица вышивались либо наносились чернилами и раскрашивались природными красителями - чаем, ягодным соком или соком листьев. Жизнь детей облегчилась, а жизнь взрослых осложнилась, когда в XIXв. один за другим стали открываться заводы по изготовлению кукол. Этому предшествовало изобретение в 1800-х гг. двух новых материалов: композита (смеси деревянной крошки, бумаги, пепла, яичной скорлупы и т.д.) и папье-маше (смеси бумаги, песка, муки и цемента), которые заменили собой дорогостоящее дерево (оно использовалось в производстве "кукол для взрослых") и существенно удешевили производство. В Европе открылись: "Арман Марсель" и "Хойбах" (Германия), "Французское общество производителей игрушек" и "Жюмо" (Франция), "Маротте" (Италия), а в России-Императорский завод Журавлева и Кочеткова. В 1850-х на коммерческую основу было поставлено производство тряпичных кукол, а в 1860-х появились куклы из целлулоида. Первыми изменения ощутили на себе царские дети. В России императрица Александра Федоровна поддерживала игры дочерей с кукольной мебелью из слоновой кости, кукольными платьями по парижской моде, кукольными музыкальными инструментами и т.д. Однако целлулоидные куклы, производство которых было налажено на немецких, французских, американских, японских и др. фабриках, резко сократилось после многочисленных жалоб на легкую воспламеняемость этого материала. Объектом мечтаний девочек к.XIXв. была французская кукла "Bebe Jumeau". Основная ее прелесть была в том, что это была первая кукла-ребенок (раньше куклы изображали взрослых), а значит, девочки могли и играть с ней, как с ребенком. Bebe появилась в 1850-х годах. Ее головка по моде того времени была сделана из бисквита, а в саму куклу по желанию покупателя мастера вставляли специальный механизм, который позволял ей "говорить". Помимо самой куклы выпускались и специальные журналы с выкройками одежды, обуви и даже шляп для Bebe. В Советские годы для кукол вновь настали "средние века". Куклы были объявлены "буржуазным пережитком". В годы НЭПа их создавали в артелях, позже, в 1930-х кустарное производство прекратилось, а на фабриках стали выпускать только целлулоидных пупсов. В 50-х черные дни настали и для них. Обыкновенные пупсы были изъяты даже из детских садов, поскольку, как считалось, они культивировали в малышках материнские чувства. Вместо пупсов появились куклы "с идейным содержанием"- например, безобразно-толстые попы, которые должны были воспитывать у детей антирелигиозные чувства. Среди других "специализаций" (имен в те годы у кукол не было)- "Спортсменка", "Школьница", "Врач" и т.д. Вот этих то "священников" и "врачей" купали и пеленали девочки 3-7 лет… Для производства кукол использовали каучук, пластмассу и винил, которые были значительно долговечнее композита и папье-маше. К 1980-м в нашей стране вернулись к забытым "индивидуальным" куклам. Однако, не российским, а западным. В конце советской эпохи это были куклы из винила со стеклянными глазками, которые закатывались при каждом поклоне, и батарейкой, позволявшей кукле "говорить". Тогда "лексический запас" куклы нередко ограничивался одним словом: "мама", а сегодняшние аналоги этой куклы поют песни, предлагают познакомиться и, судя по реакции детей, делают это весьма натурально. Тогда же, в к.80-х-н.90-х, российские дети познакомились с куклой Барби. На Западе дети узнали о ней раньше. А история этой куклы вовсе не детская и связана с немецкой порно-звездой Лилли, резиновый "клон" которой-та самая кукла, продавался в барах, табачных лавках и магазинах "для взрослых". В 1959г., американская фирма Mattel выпустила ее в продажу. С этого времени началось массовое распространение Барби, ее аналогов и кукольных родственников по всему миру. Хочется верить, что пик ажиотажа уже прошел и у детей появится шанс вернуться в детство, не взрослея раньше времени с куклой, имеющей нереальные с физической точки зрения и сугубо-взрослые пропорции тела и привычки. Впрочем, уже сегодня в магазинах огромный выбор кукол-детей и кукол-взрослых, с европейскими, славянскими или азиатскими лицами, из более или менее качественных материалов. Так что дело, скорее, не в отсутствии ассортимента, а в том, какой выбор сделают родители ребенка, покупая ему куклу. Все зависит от их привычек и степени знания детской психологии. Кукла взрослым или авторская кукла Кстати, о родителях. Для большинства из нас куклы остаются приятным воспоминанием о детстве, но у некоторых людей любовь к ним сохраняется на всю жизнь и выливается в творчество. Началась эта история с тех самых кукол, которые наши пра-пра-пра-бабушки создавали как обереги из золы, женских волос, воска, слоновой кости и многого другого. Они оберегали семейный очаг, мужа и детей, женское счастье. Сегодня подобные куклы нередко продаются в качестве сувениров и также призваны внести благополучия в дом человека, которому вы их дарите. Существовали и куклы-манекенщицы. Впервые в таком качестве они использовались при древнеегипетской царице Клеопатре, а в XVIIIв. эту традицию вспомнили и продолжили французы. Сегодня создание авторских кукол считается искусством и подчиняется массе писаных и неписаных правил. А в XVII-XVIIIвв., когда церковный запрет на создание кукол был окончательно отменен, ими заинтересовались в первую очередь ученые и алхимики. Их привлекала идея создать искусственного человека. Привлекала она и королей, которые покровительствовали созданию кукол с механизмами, позволявшими им двигать руками, шевелить губами и языком подобно живому человеку. Одним из знаменитых создателей механических кукол был француз Жак Вокансон. Его "Игрок на флейте", исполнявший 12 мелодий, "Музыкантша", "Рисовальщик", "Писец" и др. по праву считаются шедеврами своего времени. Не менее важной стороной дела был внешний вид кукол. Искусственный человек должен был походить на настоящего. Для этого подбирались материалы, позволяющие как можно точнее передать сходство. Цвет кожи неплохо имитировал фарфор. Из него отливали головы, руки и ноги, которые пришивали к тряпичному телу. Реже голову и конечности вырезали из дерева, покрывали гипсом и раскрашивали, а сверху наносили лак. Волосы достаточно быстро научились делать из натуральных волос и укладывать в прически (до этого для волос также использовали фарфор). Костюм создавался по последней моде-заказчик получал не только куклу, но и полный гардероб для нее, включая нижнее белье, украшения и аксессуары. Стоимость таких кукол была очень высокой, поэтому они служили дорогим подарком взрослым, а не детской игрушкой. Как уже говорилось, в XIX в. и в Европе, и в России, один за другим стали открываться заводы по изготовлению кукол. Это не могло не сказаться на создании авторских кукол - на долгие годы о них практически забыли. Фабричным куклам повезло чуть больше. На рубеже веков над их обликом работали Н.К.Рерих, Ф.А.Малявин, И.Я. Билибин, В.Д.Поленов. В первой половине XXв. исторические события мало способствовали созданию авторских кукол. Идеология СССР, вообще, не признавала понятие "индивидуальность". Поэтому второе рождение авторской куклы пришлось лишь на 1950-е гг., когда свою первую куклу создала немецкий мастер Аннет Химштедт. Это стало началом настоящего кукольного бума и коллекционирования авторских кукол. За прошедшие полвека авторские куклы приобрели огромную популярность во многих странах мира. Правильнее даже сказать власть. Сегодня для создания кукол используют ткани всех видов, кожу, мех, перья, искусственные и натуральные волосы, стекло, пластик, фарфор, стразы и драгоценные камни-всех материалов не перечислить. Достаточно сказать, что над кукольными костюмами подчас работают знаменитые модельеры. Например, кукол Анны Гилленберг одевают В.Зайцев, В. Юдашкин и А.Бартенев. За них платят огромные деньги-счет идет на тысячи долларов. Сегодняшние куклы это не обязательно прекрасные принцессы. В кукольном мире живут знаменитости и исторические личности ("Жозефина"), персонажи сказок, легенд и былин ("Василиса Микулишна", "Боян", "Пьеро"), животные ("Заяц", "Ночные гости", "Крыска Гуня"), герои известных картин и масса иных персонажей. Каждая кукла найдет своего любителя и коллекционера. Коллекции и коллекционеры Открытая Аннет Химштедт страница в коллекционировании была, конечно, не первой. До 50-х годов знатоки и любители собирали старинные куклы, часто не зная имени их создателя. Первые коллекции относятся к рубежу XIX-XXвв. Именно тогда начала создавать свою коллекцию Дина Верни-модель А.Матиса, А.Майоля и П.Боннара. Тогда же возникли и первые российские собрания. Одно из них, принадлежавшее Н.Бартраму и его супруге Е.Лосевой, стало основой для создания Музея Игрушки в Москве на Пречистинке в 1918г. Позднее эта коллекция пополнялась за счет игрушек, изъятых у "врагов народа" и долгое время оставалась единственной в СССР. Сегодня в России множество таких коллекций. Среди самых известных-галереи "Роза Азора" Е.Языковой и Л.Шакс (специализируется на раритетах н.XX в.); "Кукольный дом" О.Арцимович (антикварные и театральные куклы); и "Вахтановъ" (специализируется на современных художественных куклах). Есть знаменитые коллекционеры среди политиков и шоуменов. Причина создавать коллекцию кукол у каждого из них своя, а вот знание критериев ценности куклы необходимы каждому. К сожалению, серьезных трудов по истории антикварной куклы в нашей стране нет, поэтому при создании коллекции приходится обращаться к каталогам и учитывать ряд аспектов. Вот некоторые из них. Подлинность куклы (за рядом исключений) может подтвердить наличие маркировки на затылке, спине или пятке куклы. Эта маркировка должна содержать информацию об имени, авторстве, годе создания, серийности и номере куклы в серии. Современные авторы обычно снабжают куклу и специальным сертификатом с той же информацией ("Фея"). Особо стоит остановиться на серийности куклы, поскольку этот аспект существенно влияет и на ее коллекционную ценность, и, соответственно, на цену. Существует два основных вида авторских кукол. Первые создаются в единственном экземпляре и известны под названием one-of-a-kind- единственная в своем роде ("Гном автоинспектор", "Настасья"). Сегодня в мире около 200 художников, создающих эти куклы. Их имена хорошо известны (Merylin Stivers, Tatyana Baeva, Lisa Lichtenfels и др.), а цены на подобные изделия колеблются в пределах от 1000 до 55000$. Другой вид кукол, т.н. limited edition, создаются ограниченным тиражом от 10 до 50 экземпляров или меньше, а исходная модель после создания серии торжественно разбивается в присутствии свидетелей. Стоимость таких кукол составляет 1500-20000$. Наконец, существуют и авторские куклы, выпускаемые большими тиражами (500-5000экземпляров). Зачастую занимаются этим крупные фирмы-производители, которые покупают дизайн у авторов и тиражируют кукол в разнообразных материалах. Само собой, цена этих кукол на порядок ниже двух предыдущих. Как правило, она составляет примерно 100$, а в редчайших случаях достигает 2000-2500$. Не менее важен и материал, из которого сделана кукла. One-of-a-kind чаще всего создаются из особых "кукольных" пластиков: цернита ("Марина"), фимо ("Пери Флинт"), глорпласта, эфапласта ("Клоун Бенито"), реже-папье-маше ("Болельщик") и текстиля ("Влюблен"). Limited edition, как правило, изготовляют из фарфора, а многотиражные куклы -из фарфора, винила и биггидура (особо-прочного пластика, на вид почти не отличимого от фарфора). Тут нужно учитывать, что традиционный фарфор, который использовали для создания головок, ручек и ножек кукол еще в XVIIIв. не позволяет передавать все нюансы, задуманные автором. Напротив, "кукольные" пластики позволяют придать кукле любую, даже самую сложную позу и вылепить детали лица. В результате современные пластиковые куклы с легкостью передают даже портретное сходство с человеком, не говоря о создании "обычных" кукол. Впрочем, обычных кукол в авторском исполнении, пожалуй, не бывает. Каждая из них индивидуальна, в каждую мастер вложил частичку своей души. Ведь чтобы создавать кукол, нужно быть немножко ребенком, а дети всегда искренни. Подарите себе радость, окунитесь в мир детства, и, может быть, в нашей взрослой жизни станет немножко больше тепла. Татьяна Николаева

В Германию

21.06.2005

Таких крутых пацанов как организаторы Ohne Kohle видеофестиваль в Майнце, Германия, я давно не видел. Три дня назад уточнили что я смогу приехать – сегодня уже прислали деньги на билет. Так что я лихорадочно собираюсь вылетать в Франкфурт через месяц, звоню в Москву по визе, начищаю киномясорубку и т.д.

Интересно, что самым дешевым авиаперевозчиком Пермь-Франкфурт оказалась Люфтганза. Билеты раза в два дешевле чем у Аэрофлота. И рейс прямой, без пересадок.

ADD ON

Дополнение (из анонса для одного пермского журнальчика)

Не так-то легко перевести на новый русский язык название и смысл видео-и-фильмфестиваля «OHNE KOHLE 2005″. «Фестиваль безбюджетного фильма»? Революционный подход заключается в том, что на фестиваль в городе Майнц, Германия, принимаются фильмы и видеопроекты, созданные без особых «денежных вливаний». То, что появилось на свет не дожидаясь субсидий, грантов и прочих реалий западноевропейского кинопроизводства. (Может быть, для нас это и совсем не удивительный подход, но в Германии это кажется круто).

Я отправляюсь на этот симпатичный фестиваль как куратор видеопрограммы «Машиниста-2004″ и автор «Киномясорубки». Надеюсь произвести на Европу обычное хорошее впечатление своими пермскими диковинами… Однако прихвачу с собой фотокамеру и вышлю фоторепорт для читателей «***», как проводит досуг творческая молодежь Объединенной Европы.

Фестиваль «OHNE KOHLE 2005″ состоится 26-30 июля на территориях гостеприимного Университета Гутенберга в Майнце. Еще одной интересной особенностью этих летних видеомероприятий является то, что это будет open air фестиваль, то есть под открытым небом.

Гранты, есть или нет

18.06.2005

Как работает пермская власть по культуре. Это не рассказ, а скорее риторический вопрос.

Две недели назад присудили гранты на культурные проекты пермякам в Нижнем Новгороде, Культурная Столица Поволжья. (В том числе и мне). Внешний состав жюри или как еще там называется эта идея – присуждают в округе, а деньги должны давать из Перми. Однако в городской «культвласти» теперь все это тормознули и с чистыми глазами говорят – ничего не знаем, нам никто не говорил, какие еще гранты?

Даа, работать в расчете на такую грантовую систему – это надо терпение иметь ангельское, или просто быть беспросветным.

Тимоти Лири – Искушение будущим

11.06.2005

При всем пиетете к д-ру Тимоти Лири и его вкладу в расширение сознания мне всегда казалось что читать о Лири гораздо интереснее чем читать самого Лири. Поэтому рекомендую только одну книгу из анналов http://leary.ru/:

«Искушение будущим». Может мои френды помнят, как готично я покупал эту книжку в Москве. Последующее чтение не разочаровало, но расставило все на свои места. Прекрасный набор разнородных материалов (воспоминаний) о д-ре Лири, после прочтения можно получить ощущение что на эту тему ты знаешь вполне достаточно.

Читать онлайн

Выставка в ЦВЗ открыта

07.06.2005

Невозможное случилось. Выставка «актуального искусства» в Центральном выставочном зале [Перми] получилась на удивление удачной! Открытие было сегодня в 16.00. Я представил свой Movie Mincer, Аарона 2.1 (»машину-художника»), «Вспышки» Красного Гарри и «Веру Русскую» Стаканова. Также пролоббировал пять фоторабот Сергея Белова, которого упорно называл «главным открытием» всем телевизионщикам. Это уже была куча работы. Но я еще выставил три компьютерных стенда с видеоартпрограммами! И это оказалось главной проблемой.

Мало того что их (компьютеры) надо было вписать в экспозицию, мне еще их выдали в пакетах со склада с чистейшим (blank) железом. И я вчера 10 часов кряду форматировал и устанавливал операционные системы, которые упорно не устанавливались и сдались окончательно только сегодня утром! Если бы не Даня и его всеумеющая жена Марина, никакого «компьютерного искусства» в ЦВЗ не было бы. Огромное им спасибо.

Выставка, похоже, всеми воспринимается как исключительно удачная. Удивительно, если знать как спонтанно и непредсказуемо шла ее организация. Похоже, Бог любит художников.

P.S. Дивайс для пиратского радиовещания прошел через кордоны. Ночью я его проверял – фигачит со страшной силой, где то в районе 101 FM.