Январь 2005

Предисловие Антонио Джеузы к выставке ArtDigital

29.01.2005

Для тех, кто еще сомневается, идти или не идти на выставку ArtDigital в Марсе, я перепечатываю (термин galerist) полностью предисловие куратора выставки Антонио Джеузы из роскошного каталога ArtDigital 2004.

Недолго, кстати, мучил сканер – нынешние возможности анархопубликаторов и бакунианцев поистине вдохновляют.

Art Digital 2004: Я кликаю, следовательно, существую:
Когда homo ludens встречает homo faber

[АНТОНИО ДЖЕУЗА]

Сегодня невозможно говорить о развитии аудиовизуальной техники отдельно от развития виртуальных представлений и их влияния на человеческое поведение [...] Поль Вирилио, Сборник для чтения Вирилио

Обычно, когда художник использует цифровое оборудование для своей работы то, что он делает, называют «цифровым искусством». Конечно, это упрощение, часто используемое на практике с целью классифицировать искусство по техническим категориям. «Цифровое» здесь функционирует как прилагательное, высвечивающее потенциальные возможности (и ограничения) определенного типа технологий, которые олицетворяет компьютер. (далее…)

Электронная Мифология ver. 2.0

28.01.2005
Отредактировал и сократил "Сны", вдобавок переименовал их в "Электронную мифологию". Эти записи представляют собой принятые и расшифрованные сигналы, настойчиво поступающие изнутри телевизора. Авторами сообщений предположительно являются лоутеки - мифическое племя духов-повстанцев, живущих По Ту Сторону Экрана. Скачать можно там же: http://www.livejournal.com/users/teterin/17932.html#cutid1

В Москве прекрасная погода

26.01.2005

Вчера в галерее МАРС открылась ArtDigital.

Прав kovalev_org, это действительно очень большая и очень хорошая выставка! Антонио Джеуза – супермолодец.

В коридорах Марса повстречал бывших своих работодателей – galerist‘а и Зяблова. Зяблов сделал вид что не узнал, а Гельман надо отдать ему должное на вполне человеческом языке поздравил с удачным проектом.

И в самом деле, моя киномясорубка неожиданно поимела успех. Постоянно толпился народ, ручка крутилась неперестанно, фильмы шли по кругу. Стоял рядом, пил вино, был доволен. Один раз выцепили, записали интервью на ТВ РБК – на днях выйдет.

Как бы то ни было, сегодня возвращаюсь в Пермь. Как ни странно, накопились важные дела.

Взгляд на работу. Критерии оценки

22.01.2005
Каждый художник, создающий авторскую куклу, хочет, что­бы зрители оценили его работу. И каково же бывает его разоча­рование, когда посетители вы­ставки не проявляют к кукле интереса. В последние годы ко­личество кукольников выросло. При этом в ходе недолгого обу­чения в той или иной школе, преподаватели не успевают привить начинающим худож­никам понимания целостности образа, раскрыть важность всех мелочей. В итоге, серьез­ной проблемой для начинаю­щих кукольников оказывается выбор критериев оценки своего творения. За рубежом, где дви­жение авторской куклы имеет не только более длинную исто­рию, но и сформировало уже свои институты, выработаны определенные подходы к оценке. С просьбой рассказать об этом мы обратились к известному рос­сийскому мастеру авторской куклы Татьяне Баевой, кото­рая является председателем ассоциации художников-куколь­ников секции художественного проектирования Московского Союза Художников (МСХ) и чле­ном Национального Институ­та Американских Художников-Кукольников (NIADA). Процесс создания куклы сложен и, как пра­вило, трудоемок. Прежде всего, он должен приносить удовольствие. Нет материалов лучших или худших — главное выбрать тот, который больше подходит для ваших задач и интересов. Нужно почувствовать, что вам больше по душе, но для «понимания» мате­риала всегда требуется время. Выбранный вами материал и техника его использования, а также опыт работы, должны помочь вам выразить свой собственный уникальный мир и сделать вашу куклу востребованной. Конечно, бывает трудно самому оценить результат своей работы. Сориентироваться помогут заданные себе вопросы: —  Какой характер или настроение я хотел выразить? —  Помогают ли используемые цвета, формы, фактуры и ткани раскрыть этот образ? —  Может ли кукла безопасно существовать: устойчиво ли она сидит, хорошо ли закреп­лена на подставке? —  Не виден ли черновой этап работы (внут­ренние швы, набивочный материал и т.п.)? В 1993 году я в первый раз посетила конференцию NIADA. Там я представила на суд критики свою работу «Василий», мужичка с папироской и в валенках. Мне выдали оценочный лист с оценками по 17 пунктам. Каждый пункт мог быть отмечен как «отлично», «хорошо», «адекватно», «требует улучшения». Данные критерии, мне кажется, остаются актуальными до сих пор. Вот они: —  использование материала; —  роспись; —  анатомия; —  лицо; —  пропорции/масштаб; —  композиция; —  движение (логичная и убедительная пластика персонажа, гармоничное расположение фигуры в пространстве/композиции); —  концепция костюма; —  использование ткани; —  сочетание фактур/рисунков (узоров); —  использование цвета; —  волосы/парик; —  использование/качество аксессуаров; —  подставка/мебель/постамент; —  пробуждение эмоционального отклика у зрителя (логика в подборе элементов и закончен­ность образа; гармония, привлекающая внимание и заинтересовывающая зрителя); —  уникальность куклы. Моя кукла получила замечания по качеству лепки кистей рук и по обуви. По мнению экспертов, обувь должна сидеть по ноге, подчеркивая форму ступни, но мне пришлось объяснить, что с валенками это невозможно. К оценочному листу прилагалась бумага с рекомендациями по созданию куклы и самостоятельной оценке своей работы. Она была составлена известным скульптором и художником-кукольником Мартой Армстронг Хэнд в 1988 году. Вот ее содержание: Дизайн (вы можете выбрать подходящий вариант): —   Сделайте предварительные наброски: прорисовка общего вида, деталей или просто план работы. —   Составьте план и следуйте ему, а также своим художественным задачам. —  Продумайте образ в воображении. —  Продумайте части, детали, форму, цвета или т. п. для создания вашего художественного произведения. Композиция: — Старайтесь свести части вашей работы в единое целое, чтобы создать целостное, гармоничное произведение. Гармоничность означает, что части и детали подобраны пропорционально, взаимно поддерживают друг друга. Похожие или контрастные чувства, идеи, интересы и т.п. работают на выражение поставленной цели. Форма: — Абрис, сложение, силуэт. В это понятие так же входит общий объем и структура. Под силуэтом понимается общая композиция, в том числе и взаимодействие всех деталей. Это вся композиция, как бы очерченная общей линией. Цвет: — Сочетание выбранных цветов. Сбалансированный переход в рамках одной цветовой гаммы или палитры или контрастные цвета, усиливающие эмоциональное впечатление. — Тон и насыщенность выбранных цветов. Фактура: — Подбор материалов по их фактуре и качествам поверхности (дерево, металл, ткань и т.п.). — Качество фактуры произведения раскрывает умение художника работать с выбранным материалом. Построение: —   Соединение частей, их аранжировка, качество сборки. —   Взаимосвязь или соотношение частей, как произведения в целом. —   Что-то, соединенное из разных частей, работающих на создание единого образа. Стиль: —  Манера или характер авторского самовыражения: Реализм: Изображение людей или вещей такими, какие они есть на самом деле, без идеализации. Натурализм: в искусстве — достоверная близость к природе. Стилизация: дизайн (авторская интерпретация), следующий законам и логике стиля, а не природы. Комикс: упрощение формы, преувеличение каких-то особенностей, привнесение юмористических акцентов для создания определенной истории. Надеемся, что наша статья поможет вам в ва­шем творчестве. Успехов в кукольном деле! Источник: журнал PROКУКЛЫ №1 2009
судебная экспертиза

Машина-художник привлекает внимание

20.01.2005

Рисунки Аарона пользуются таки популярностью у молодых посетителей «Арт-Перми». Будут ли публикации в прессе – одному Богу ведомо. Прессы вообще тут не много, в прошлом году было веселее.

Честно говоря, это занятие – опекать маленькую выставку «машины-художника» и его самого как фигуранта – нравится мне все больше и больше. В этом и есть интересное для меня «творчество» – показывать, разъяснять, увлекать. Аарон хорош тем, что ни перед кем не выделывается, ничего не говорит и вообще полностью нематериален.

Как бы мне стать галеристом, но без галереи? Или куратором, но без денег? :)

Написано по-русски

16.01.2005

Стамбульский Музей Современника Арта, iS.CaM, гордо представляет:
WB05 – Сеть(Ткань) Двухлетний 2005
Открытый Призыв к Нету Арт, Искусству Сети (Ткани), Мобильному Искусству
и Призыв к Бумагам (Газетам) на Сетевом Искусстве.

Web Biennial 2005
http://webbiennial.org/lang/russian.htm

Киреев разоблачает Гельмана и Другую Россию

16.01.2005

«В лице проекта «Россия-2» мы имеем возможность наблюдать новый раунд политтехнологической работы …»

Олег Киреев в последнем выпуске [mailgetto] разоблачает новый амбициозный проект юзера galerist – «Другую Россию» (см. russia2 ). И надо признать, делает он это убедительно.

ГЕЛЬМАН И «РОССИЯ-2»

18 января, в качестве ключевого проекта параллельной программы Московского биеннале, в Центральном доме художника открывается кураторский проект Марата Гельмана «Россия-2». Официальный пресс-релиз гласит: «Выставкой «Россия-2» стартует одноименный масштабный проект, цель которого – создать культурную систему, параллельную официозной, собрав творческих людей на рабочей художественной площадке, находящейся в свободном доступе. Проект объединяет литературные, художественные, акционистские и другие инициативы в форматах интернет-портала, выставки, литературных сборников, встреч, перформансов…»

(далее…)

Аарон 2.1 на Арт-Перми 2005

14.01.2005

Сегодня открывается «Арт-Пермь». Полное ощущение и предчувствие праздника.
Я выставляю восемь невероятно привлекательных рисунков «машины-художника» Аарона.

Втайне надеюсь на успех – благодаря Аарону одна из стен стенда «ДоДо галереи» стала необыкновенно нарядной и позитивно бросается в глаза. Классическая хореография со скидкой – тоже наша сильная сторона в этом году.

Некоторые итоги по ушедшему году

09.01.2005

Читаю сейчас книжку по эффективной организации личного времени, ею же проинструктирован задуматься о личных итогах ушедшего 2004 года.

В целом я согласен с trankov – наконец-то этот високосный год закончился. Заподлянок он подбросил немало, самых неожиданных и разнокалиберных. Я имею в виду не цунами, а конкретные вмешательства случая в конкретную (мою) жизнь. И тем более не было ощущения «попадания в поток, несущий к новым удивительным приключениям», как я описывал свое мироощущение в 2000 году (в «Электро Утопии»).

И всё же – в продолжении постинга я попробую резюмировать свои личные позитивные итоги прошлого года. Если кому-то эта затея заранее кажется предосудительной нескромностью и т.п. – просто удержитесь от перехода по ссылке.

(далее…)

ART DIGITAL : Я кликаю, следовательно, существую

05.01.2005

Через две с хвостиком недели отправляюсь в Москву – участвовать в Art Digital 2004 (ясное дело, с мясорубкой – буду показывать две извлеченных из забвения киноленты Мана Рэя). Организаторы: Центр современного искусства М’АРС.

Art Digital 2004: I Click, Therefore I Am
26 января 2005 – 28 февраля 2005

Цитирую прессрелиз: «… Фестиваль AD 2004 – беспрецедентная попытка показать в российской столице зарубежных художников, имеющих международную известность и работающих в области цифровых технологий».

Участвуют разного рода знаменитости, с некоторыми я общался онлайн и буду рад познакомиться воочию: Фенг Менгбо (Китай), Кока Рамишвили и Коллектив Факт (Швейцария), Смарт Студио (Швеция), Лоренцо Пиццанелли (Италия), Ольга Киселева (Франция), Боряна Драгоева (Болгария), группа Симбиотика (Австралия) и др.

Интересны взаимоотношения Art Digital и Мосбиеннале. Я задал вопрос об этом одному из моих моск. кураторов, кому интересно прочитать ответ – см. продолжение постинга ;)

(далее…)