Архив рубрики «Без рубрики»

Проект зданий и комплексов

26.09.2016

Белизна интерьеров и незаставленное, тонко продуманное пространство стало основным мотивом современной музейной архитектуры, как и продуманный проект зданий и комплексов многофункциональных. Идея дизайна зданий, придуманного Мейером для МАСВА, — внедрить свет и воздух в самое сердце старого, мрачного, запущенного квартала Раваль, расположенного к западу от знаменитой Рамбли, — привело к созданию открытого, но не имеющего четкой структуры пространства (обжитого теперь благодарными скейтбордистами) перед блистающим белым зданием, не заявленным ни архитектурно, ни социально и не вписанным в исторический контекст площади, где сохранился еще монастырь XVI века и несколько жилых домов. Внушительный южный фасад МАСВА впускает в музей много солнца, которое первым делом заливает пологий пандус (ссылка на ротонду нью-йоркского МОМА Фрэнка Ллойда Райта), а затем расположенные за ним залы. Однако именно культурно-эстетические свойства шедевра Мейера вызвали самую острую критику. Дело в том, что на момент своего открытия МАСВА, неэффективно управляемый консорциумом правительственных чиновников Барселоны и Каталонии и частным фондом, предоставлявшим средства на пополнение коллекции, не имел не только значимой коллекции, но даже директора. С 1995 г. его чрезмерно просторные и довольно безликие залы служат пристанищем для заезжих выставок, а к искусству Барселоны, Каталонии и Испании отношения в общем-то не имеют. Нужда в так называемом обновлении города и соответствии ожиданиям туристов, судя по всему, перевесила императивы планирования и архитектурного единства. Но, что ни говори, а благодаря своему впечатляющему МАСВА Барселона, несомненно, застолбила себе место среди самых современных испанских городов.
Точно так же, когда канадский архитектор Фрэнк Гери выиграл конкурс на проект нового здания художественного музея в старом центре испанского порта Бильбао, его репутация служила залогом того, что город появится на туристической карте и соответственно возрастут доходы казны. До того Гери доказал свое мастерство, выстроив замечательный особняк художнику Рону Дэвису в Малибу (1972) и небольшой музей дизайна для компании «Vitra» в немецком Вейле-на-Рейне (1989). Долгая дружба с художниками и глубокое понимание кубистской скульптуры помогли Гери при работе над зданием Художественного музея им. Фредерика Р. Вайсмана в Миннеаполисе (1993), а после этого он приступил к самому значительному на сегодня проекту в своей карьере, который к тому же призван служить важнейшим форпостом империи Гуггенхейма за пределами США.
Учитывая, что Бильбао — столица яростно независимой Страны басков, вполне резонно было ожидать хотя бы некоторых отсылок к традициям этого региона и его новейшей истории (взять, к примеру, небольшой городок Герника в 32 км на юг). Однако Томас Крене, энергичный директор разрастающейся империи Гуггенхеймов, совсем не это имел в виду, приглашая четырех известных архитекторов (Ханса Холляйна, Арато Исодзаки, Коопа Химмельблау и Гери). Завершенное в 1997 г. на длинном и узком участке берега реки Нервион, здание музея петлей уходит под автодорожный мост и, вынырнув, делает резкий рывок вверх. Видная отовсюду, эта серо-стальная масса наводит на мысли сразу и о выбросившемся на берег ките, и о заброшенном промышленном здании, и о знаменитых наклонных объемах русских архитекторов 1918-1921 гг.,. когда «архитектура» вынужденно была фантазиями, рождавшимися в живом воображении художника и остававшимися на бумаге (башню Татлина, как известно, таки не построили). А войдя в атриум музея, мы попадаем в мир фильма Фрица Ланга «Метрополис» (1920) или футуристических архитектурных видений Антонио Сант-Элиа. Другая приметная особенность проекта Гери — асимметричные объемы как бы рваного и мятого металла, начертанные компьютерной программой ломаные линии и стыки — указывает не на революционное прошлое, а на революционное будущее. Зритель захвачен увиденным, невиданными объемами и разрывами объемов, волнующим мерцанием света и тьмы, всеми этими эффектами, которые каждому, в меру его осведомленности в достижениях электроники, предвещает новый музей, такой, который сам по себе творение, подобное тем артефактам, что будут в нем выставлены.

Фото приколы и будущая культура

30.08.2016

Показательным примером возрождения марксистской эстетики конца 80-х явилась положительная переоценка забытого было «Ситуацианистского интернационала» — организации, в 1957 г. образованной во Франции, в 1958-1969 гг. издававшей журнал «Internationale Situationiste» и в конце концов распущенной в 1972 г. Отцом-основате­лем «СИ» был Ги Дебор, а в число его членов на разных этапах и различных основаниях входили Асгер Йорн, Ральф Рамни и Т. Дж. Кларк. Согласно книге Дебора «Общество зрелища» (1967, первое английское издание — 1970), «зрелище — это такой момент, когда товар «тотально оккупирует» общественную жизнь…  это автопортрет власти в эпоху тоталитарного управления условиями существования». Ситуационизм вышел за пределы анализа «товар как фетиш» и его художественного аналога, дюшановского реди-мейда, чтобы отказаться от концепций искусства и музея в любой форме, кроме, может быть, самой непристойной и для них оскорбительной. Родом напрямую из дада­изма и сюрреализма, ситуационизм, по сути, явился попыткой дестабилизировать и отстранить существующую культуру, посредством граффити и комиксов разрушить то­тальность и смысл общепринятых социальных знаков. Одним из главных положений ситуационизма был detournement — то есть захват и переосмысление, доведение до абсурда элементов эстетики. Другим — derive, «способ экспериментального поведения в условиях урбанизированного общества, техника мигрирующего перехода через раз­личные среды» (Дебор). Настроения ситуационизма сказались не только в таких его ответвлениях, как «Флуксус», но и в анархистских движениях, подобных голландскому «Dutch Provos», американских хиппи, панках, группе «Mail Art» и более позднем канад­ском варианте, называемом «неоизм». «СИ — это совершенно особое движение, — пи­сал Дебор, — его природа отлична от прежних движений художественного авангарда. Внутри культуры его можно сравнить, к примеру, с исследовательской лабораторией или с партией, в которой мы все ситуационисты, но то, что мы делаем, отношения к ситуационизму не имеет. И это никакое не дезавуирование и не фото приколы. Мы — партизаны некоей будущей культуры, будущей жизни. Ситуационистская деятельность — это определен­ного рода умение, которого мы покуда не применяем».

Бpэндoн Tейлoр

Такахаши и кроссовки Nike Roshe Run

23.07.2016

Теоретическое следствие исходит из почти семейной бли­зости между эфемерной инсталляцией и фотографией. Никакая фотография не вправе претендовать на конечную передачу полноты всех смыслов столь многослойного произведения искусства, как инсталляция. И все-таки нет иного способа запечатлеть такую работу, кроме фотографии, особенно профессиональной, цветной, на высоко­чувствительной пленке. Усиленный финансовым участием влиятельных арт-издательств, жанр инсталляции с самого своего зарождения нашел многочисленную ауди­торию зрителей. (далее…)

Мобильное: смотреть онлайн

17.03.2016

В стране, известной мировыми техническими новациями, публикация кэйтай сёсэцу («мобильный роман») уже стала новой тенденцией в издательском бизнесе, и «телефонные» романы все чаще попадают в разряд бестселлеров. В 2007 г. в списке самых продаваемых книг первые строчки заняли именно «мобильные» опусы, которые можно смотреть онлайн. Произведение «Небо любви», возглавившее рейтинг, сначала было выложено в Интернет для скачивания на мобильный телефон и только потом появилось в печатной форме. Эта книга разошлась тиражом в 2 млн. экземпляров, по ней был снят популярный фильм, а ее автор — девушка, известная под именем Мика, стала настоящей звездой.

(далее…)

Роль художника и данабол

13.02.2016

Замышляя фестиваль, Мураками был далек от каких-либо коммерческих целей, а планировал его, исходя из образовательных идей, взяв за основу средневековые японские школы при храмах (тэракоя), соединявших в себе обучение и просвещение. «Мы надеялись создать такую среду, которая бы способствовала продвижению нового и уникального японского искусства, — поясняет он. — Фестиваль работает как инкубатор молодых художников, влияя на их рост как Данабол на начинающих спортсменов. Такая модель помогает… окружить молодых художников атмосферой, в которой они могут получить необходимые знания. Так они учатся делать первые шаги как профессионалы, анализировать художествен­ные работы, покупать и продавать их в соответствии с реалиями арт-рынка».

(далее…)

Фантастика и сказка

13.02.2016

Формирование классической формы сказки завершилось далеко за историческими пределами первобытнообщинного строя, в обществе, гораздо более развитом. Предпосылкой был упадок мифологического мировоззрения, которое «превратилось» теперь в поэтическую форму сказки. Это и был окончательный разрыв синкретической связи с мифом. Очень существенным моментом формирования классической формы сказки является отрыв сказочной фантастики от конкретных «племенных» верований, создание весьма условной поэтической мифологии сказки за многие тысячелетия до того, как стало возможным читать фантастику онлайн.

(далее…)

Бегущая строка Кунса

01.02.2016

То, что Кунс своих критиков переиграл, стало очевидно в 1986 г., когда он принял участие в двух коллективных выставках, «Испорченные товары: Желание и экономия объекта» в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке и «Симуляция в новейшей живописи и скульптуре» в Бостонском музее современного искусства, где выделился, спрововоцировав несколько весьма острых вопросов. Теперь его работы отличались не дюшановским подходом к реди-мейду, не интересом к китчу, а явной зачарованностью теми стилями и темами, что отождествлялись с «низкой» провинциальной культурой, которую левые культурологи начиная с Теодора Адорно либо игнорировали, либо осыпали бранью. Блескучая фарфоровая каминная скульптура, кричаще яркие, слащавые картинки с домашними любимцами и кинозвездами, религиозные сувениры, бегущая строка http://reforma.kz/131-tablo-beguschaya-stroka.html, нелепые игрушки подростков и все такое прочее — не говоря уж о фотографиях с продуманно выстроенными эротическими сценами между Кунсом и его тогдашней женой, итальянской порнозвездой Илоной Сталлер, — мигом стали ассоциироваться сего именем. Включение работ Кунса «сбоку припека» к высокому искусству в составе проведенной в нью-йоркском МОМА (Музее современного искусства) выставки «Высокое и низкое: Современное искусство и массовая культура» (1990), всего лишь подтвердило важность проблем, поставленных его неэстетичной, но уж конечно небезынтересной манерой. Внутри художественной системы, в которой слава — вернейший и необходимый признак успеха, кто бы отрицал, что репутация Кунса есть индикатор многих других проблем, и более всего тех, что касаются отношения рынка буквально ко всем видам искусства.

Низкое искусство сохранило для Кунса свою ценность еще с тех времен, когда он делал такие вещи. «Банальное — важный инструмент, — говорил он. — Это великий соблазнитель, потому что человек автоматически чувствует, что он выше этого; именно так и работает унижение… Я верю, что сейчас банальность для нас — спасение»

Бpэндoн Tейлoр

Ремонт стартеров и генераторов

24.01.2016

Внимание: ремонт генераторов, стартеров

МойГенстар

Поддержание марки, демонстрация статуса (которым не обладаешь), реализация принципа «пусть я голодный, но элегантно одетый» сводится к перераспределению средств в пользу статуса, в пользу фиктивности, а не в пользу нормальных человеческих потребностей. Обременительное для кармана, но выступающее объектом чужого внимания потребление (элегантность одежды и хождение по престижным клубам) удовлетворяется за счет неудовлетворения того, что сокрыто от чужих глаз (голод), за счет экономии на невидимом для других, но ощутимом для себя, за счет сокращения трат на недемонстративном покупательском поведении. Потребитель последние деньги может тратить на отдых в дорогом ночном клубе, жить впроголодь из-за стремления элегантно одеваться, экономить на питании ради распития дорогих французских вин и ужинов в престижных ресторанах, иметь неоплаченные коммунальные счета и устраивать шикарные вечеринки, брать неподъемные кредиты для покупки автомобиля высшего класса и растрачивать деньги, прожигая жизнь в угаре пресловутой гламурности. Так денежные средства перераспределяются в пользу демонстрации статусности, попытки введения в заблуждение окружающих путем частичного приобщения к стилю жизни элитарного слоя, чью материально-элитарную идентичность скопировать полностью не получается из-за отсутствия материально-элитарных возможностей, но получается купить несколько видимых окружающими вещей-символов более высокого социального слоя, пусть даже в кредит (подставное потребление).

(далее…)

Источник

25.12.2015

В архивах сохранилась фотография, на которой запечатлен «Обербургомистр Хакен» – достаточно солидный и внушительный пароход, хотя, вполне возможно, не слишком комфортабельный. Но в тот момент изгнанников это, скорее всего, мало беспокоило. Как пишет в своих воспоминания М.М. Новиков, последний выборный ректор МГУ, профессор биологии, в обед кормили вкусно и обильно, несмотря на то что в Германии в то время ощущалось послевоенное продовольственное напряжение. «Все последующие три дня нашего пути до Штеттина мы чувствовали себя как в первоклассном санатории, у высококачественного питания был свой источник». По свидетельству некоторых пассажиров, обстановка во время плавания была вполне теплая и добросердечная. Возможно, люди пытались каким-то образом развеять тяжкие мысли о будущем и безрадостные воспоминания о недавнем прошлом. Так, например, прошло празднование именин Веры, Надежды, Любови и Софьи, в связи с которым М.А. Осоргин произносил праздничную «витиеватую заздравную речь в честь всех именинниц: «С нами мудрость (София), Вера, Надежда, но нет — Любви, Любовь осталась там… в России!»

(далее…)

И спорт и сэйнэн-манга

20.12.2015

К жанру сёнэн-манга очень близко примыкает сэйнэн-манга — комиксы для молодых людей в возрасте от 18 до 25 лет, хотя многие продолжают их читать и в 30, и в 40 лет. Журналы, публикующие на своих страницах сэйнэн-манга, легко узнать по названию, в котором часто встречаются слова янгу (young) или биггу (big). Самым известным из них является «Янгу дзямпу» (»Young Jump»). Те же читатели, которые «выросли» из этого журнала, переориентируются на л/я«гя-издание «Супа дзямпу» (»Super Jump»). Однако этими двумя журналами далеко не ограничивается ассортимент в этом сегменте, который весьма широко представлен сегодня на японском рынке крупнейшими издательствами. Так, издательство «Сёгакукан» предлагает молодым людям свою манга-периодику: «Биггу комикку супириццу» (»Big Comic Spirits») и «Биггу акусён» (»Big Action»). Издательство «Футабася», также специализирующееся на сэйнэн-манга, размещает полюбившиеся читателями сериалы в журнале «Акусён» (»Action»). «Коданся» издает «Янгу магадзин» (»Young Magazine») для брутальных юношей, как говорят, особо популярный в маргинальной среде, а также «Монингу» (»Morning») и «Афутанун» (»Afternoon»), отличающиеся своими новаторскими идеями, а потому получившие широкое хождение в среде служащих и фанатов сэйнэн-манга.

(далее…)